EXPOSICIÓN

RICARDO ANDRADA  

del 26 de marzo al 26 de abril de 2024

Ricardo Andrada Martínez (1963)

Dibujante y pintor sabadellense de formación autodidacta. Comenzó haciendo retratos a lápiz y carbón para después explorar otras técnicas como el pastel, el óleo o el acrílico. El retrato constituyó su principal actividad entonces y sigue siendo uno de sus temas preferidos.

La docencia fue también una de sus ocupaciones que no ha sido obstáculo para la evolución de su pintura, buscando temas alejados de la figura como el bodegón o el paisaje urbano, tratados siempre con una visión vanguardista dentro de un estilo realista y permitiéndose licencias personales que hacen sus cuadros siempre reconocibles.

Ricardo Andrada es un asiduo de nuestra sala y, en esta ocasión, nos presenta sus últimos trabajos reafirmando un estilo que roza el hiperrealismo. Sus cuadros son paisajes de barrio o bodegones compuestos por elementos comunes tratados con esmero para transmitirnos esa sensación de verdad, con detalles que pasan a veces inadvertidos y que son el sello personal del artista.

 

EXPOSICIÓN

Francisco Atienza    

del 27 de febrero al 22 de marzo de 2024

Francisco Atienza Larroda

Comenzó su formación artística en la escuela de dibujo y pintura Chaves para ingresar después en la Facultad de Bellas artes. Durante una temporada se dedicó a dibujar caricaturas en Las Ramblas de Barcelona.

Desarrolló una labor docente como tallerista de dibujo y cómic en el casal de jóvenes de Badia del Vallès. Su obra se ha podido ver en diversos locales de ocio y centros culturales de nuestra ciudad.

Su pintura tiene una fuerte influencia del Expresionismo y del Fauvismo pero también de pintores más cercanos como Ramon San Vicens o Teresa Llàcer y también de los pintores sabadellenses. Mención especial merece Tony Henarejos, percusor del “Presionismo” y amigo personal del autor, con el que  colaboró en una celebrada exposición. 

En esta ocasión se podrán contemplar paisajes de Castilla o Ibiza así como obras no tan figurativas, todas con una fuerte personalidad que conforman una muestra muy interesante de arte con las influencias antes comentadas pero siempre reinterpretadas por el autor y que estamos seguros serán del vuestro agrado.

 

EXPOSICIÓN

GONZAGA VIANA

del 30 de enero al 24 de febrero de 2024

Lluïsa Maria Ribera Serra
Nacida en Sabadell, desde los 7 años reside en Sant Cugat del Vallès, donde ha desarrollado buena parte de su actividad como artista participando en numerosas actividades culturales y exposiciones colectivas e individuales.
Su afición e interés por el dibujo y la pintura se despertaron en ella tempranamente, ya a los once años, cuando pintó su primer cuadro. Cursó estudios de bellas artes en la Escola Massana, Centre d’Art i Disseny de Barcelona.
Entre los años 60 y 70 se presentó a diversos concursos de pintura rápida quedando siempre bien clasificada y consiguiendo la medalla de la localidad de Calella los años 1969 y 1970.
Paralelamente trabajó en los Estudios Macian, productora de dibujos animados, como calquista y perfiladora de dibujos sobre planchas de acetato; en el estudio del pintor Giralt-Lerín en Barcelona realizando pinturas al óleo de temática diversa y, posteriormente, en Arts Gráfiques “El Tinell” realizando xilografías a la acuarela.
Desde 1975 hasta 1979 vivió en Madrid donde estudió de forma autodidacta la obra de pintores españoles desde el barroco hasta el romanticismo y se dedicó a perfeccionar la técnica del retrato.
En los años 80 se centró en la pintura al óleo de temática paisajística y en especial de marinas en pequeño formato (miniaturas) ambientadas en la Costa Brava, donde expuso y vendió su obra firmada con sus apellidos Ribera y Serra.
Tras un tiempo de meditación, su inquietud por avanzar un paso más en la creación pictórica, la levaron en 1994 a matricularse en los talleres monográficos de procedimientos pictóricos en la Escola Municipal de Belles Arts de Sant Cugat. Allí comenzó una nueva etapa que la condujo al camino del surrealismo y, también allí, adoptó el que es hoy su nombre artístico: Gonzaga Viana, conjunción de su tercer nombre, Gonzaga, y del apellido de su abuela materna, Viana.
La muestra que se ofrece en esta exposición es una retrospectiva de su etapa surrealista, en que la artista se sumerge en el mundo onírico y del subconsciente, experimentando con la materia y el uso de la técnica mixta, dando formas sutiles, jugando con la realidad y la ficción para ofrecer a la imaginación del observador un gran abanico de interpretaciones.