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CRUZ CALDERÓN

Del 29 de noviembre al 31 de diciembre de 2016














Exposición

Cruz 

Calderón






Cruz Calderón Lamas (1971)

 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en la especialidad de pintura, Cruz nos presenta  La Lección Infantil, una colección de óleos en los que, a través de las muecas y gestos desenfadados de los niños, evoca algunas de las mas bellas emociones y sentimientos humanos: la alegría, la inocencia, la osadía…

Sus referencias artísticas van desde la esencia del románico hasta la abstracción de Mark Rothko, pasando por el modernismo de Alfons Mucha y Gustav Klimt, el impresionismo de Cezanne, Van Gogh y Menchu Gal, la línea expresionista de Egon Schiele o el colorido fauvista de Henri Matisse. Goya es su gran inspiración en cuanto a los retratos y admira enormemente a Lita Cabellut a la que considera heredera del estilo de éste.

Las obras de Cruz, llenas de color, son como capturas de instantes de la vida cotidiana, compartiendo con la fotografía que es otra de sus pasiones, la importancia del encuadre en la composición.


Entrevista a Cruz Calderón



Cruz tiene dos hijos y trabaja como secretaria de dirección.
En la presentación para la entrevista se autodefine
 -asumiendo la contradicción- como “muy observadora y a la vez muy despistada”.
Su tiempo libre lo dedica a la fotografía, conciertos, teatro y “cualquier otra cosa que le abstraiga de la rutina y le haga entrar en otra realidad más rica y fascinante”




¿Por qué pintas?
No lo sé, lo tomo y lo dejo constantemente. No tengo tiempo para pintar de continuo y mi relación con la pintura va muy poco a poco, pero me da seguridad saber que me acompaña en la vida, que forma parte de mí

¿Cuándo empezaste a pintar?
A dibujar desde muy pequeña, a pintar al óleo cuando entré en Bellas Artes

¿Cuáles han sido tus maestros?
Goya, Picasso, Matisse, Rothko… Hay infinidad.
A nivel de trato directo, tuve un profesor en la Escola d’Art Sanvisens (creo que era Carlos). A pesar de no recordar su nombre, le guardo en mi memoria con mucho cariño porque en un par de meses me preparó para mi acceso a la facultad de Bellas Artes y su trato era muy agradable.
En la facultad mis compañeros me enseñaron más que los mismos profesores. Años después,  Jordi Alba Arias en la Fundació d’Artistes Plàstics Sinopia de Barberà y Ramón Gutiérrez en la Escuela de pintura El Taller, de Cerdanyola, me enseñaron aspectos de la pintura clásica que desconocía, a pesar de mi formación.

¿Alguno merece mención especial?
 A Van Gogh le tengo especial cariño porque me acompañaba en el tren cuando estudiaba en la Escola Sanvisens para preparar mi acceso a Bellas Artes. En aquella época llegó a mis manos su biografía y me fascinó. Cuando, a los 20 años, vi por primera vez sus cuadros en el Orsay de París no podía evitar volver a la sala una y otra vez. Sus cuadros son magnéticos. Me puedo perder en sus pinceladas y su color, siempre me asombra.

¿Hay en tus respuestas un desencanto con la enseñanza de artes en la universidad?
Entré en Bellas Artes sin apenas conocimientos técnicos, ya que hice un bachillerato de letras. Creo que los profesores de pintura daban por hecho que todos los estudiantes tenían una base en cuanto a materiales, teoría del color… ya que la mayoría venía del bachillerato artístico. Yo aprendía estas cosas de mis amigos. No fue sólo cosa de los profesores, supongo que en aquel momento no entendía que debía sacar el máximo partido de lo que había a mi alrededor. Si ahora mismo estuviera estudiando, sería una alumna muy pesada, me gusta aprender.

¿Exposiciones anteriores?
En 1997 expuse en la Sala d’Exposicions de l’Ateneu de Cerdanyola (Sala 22). Mi vida personal me llevó por otros caminos hasta 2012 en que, por insistencia de varios amigos, volví a pintar. En 2015 realicé una colectiva sobre Venus en la biblioteca Esteve Paluzie de Barberá, y llevamos la misma exposición al bar Cal Pintxo de Cerdanyola. Después de esta exposición individiual en Greco Bellas Artes, tengo prevista otra individual en la sala B’Art de l’Ateneu de Cerdanyola, en febrero de 2017.

¿Qué corrientes artísticas o que pintores han influido en tu pintura?
El Románico, el impresionismo, el expresionismo… todo. Todo lo que me conmueve me interesa y de cada corriente artística me gusta extraer algo que añadir a mi pintura. Me gustaría conocer con más detalle los conceptos del arte japonés, lo inacabado, lo esencial… Sin pretenderlo, cuando entras en un mundo nuevo, incorporas una parte al tuyo.

¿Qué técnicas has utilizado y con cual te sientes más cómoda?
Me especialicé en pintura y estuve en un grupo bastante experimental, así que he ido probando con distintos materiales y he visto resultados diferentes en mis compañeros de facultad. En aquella época pinté mucho con acrílico, que es un material muy gratificante en cuanto a color y textura. En estos momentos me condiciona bastante el espacio, ya que pinto en casa, y la mejor opción es el óleo y el caballete.


¿Te ha costado encontrar tu propia personalidad?
Aún estoy en ello. Llegué a un momento clave al final de mis estudios, en el que el conjunto de mi obra tenía una cierta esencia muy mía. Al abandonarlo, he vuelto al principio, a los ejercicios de dibujo y color. Estoy en el camino…

¿Cómo crees que se encuentra el estilo personal o como lo buscas tú?
Creo que el estilo es el resultado de un compromiso de autenticidad con uno mismo en todo lo que hace, y esa actitud se acaba transmitiendo también en la pintura.  No se trata de ser meramente original desde el punto de vista artístico, sino de sentirse único e irrepetible. Eso implica conocerse muy bien y aceptar las luces y sombras de uno mismo. Es un proceso que puede llevar toda una vida, pero me parece el camino más fascinante, en realidad, para mí la vida misma es eso.

¿Tienes preferencia por alguna marca de pinturas?  ¿cuales has probado? De momento me siento cómoda con Titán, pero reconozco que no soy una experta.
En realidad lo que más me gusta es elaborarlos yo misma. Es un verdadero lujo contemplar el color de un pigmento en toda su pureza. 

¿Sobre que soporte pintas?
Estos cuadros están pintados sobre tela de algodón que yo misma clavo al bastidor y preparo con gesso acrílico o con latex. 

¿Tipos de pinceles que utilizas?
 Un poco de todo y voy cambiando de tanto en tanto, pero tengo siempre tengo un par de planos de pelo sintético y de diferente medida a mano.

¿Como escoges los temas?
Me han de transmitir algo bello, una idea, un concepto…

¿Dibujas mucho antes de empezar a pintar?
No mucho, un boceto previo en un papel. A veces ni eso.

¿Cuál es tu método?
Dibujo directamente al óleo, con un color distinto cada vez, depende de la obra. A partir de ahí voy manchando los tonos oscuros, los medios, y por último los claros. Al final de la obra ya voy retocando.

¿Paleta de madera, de plástico, de papel...?
En estos momentos la de plástico. Quería probar a tener el fondo blanco. Las de papel no las he usado pero me parecen una estupenda opción para recoger rápidamente, sobre todo si pintas en casa y necesitas montar y desmontar cada vez que te pones a trabajar el óleo, como es mi caso

¿Cuántos colores y cuáles usas?
No me gusta tener la paleta llena. Blanco de Titanio, Amarillo Cadmio, Ocre Amarillo Claro, Tierra Siena Tostada y Natural, Magenta, Azul Ultramar Oscuro y Negro Marfil son los de siempre. El Amarillo Nápoles, el Verde Vejiga y otros tantos, los uso de vez en cuando.

¿Médiums..barnices?
Aceite de linaza y esencia de trementina.

¿Tienes algún “ritual” para pintar, alguna música determinada…  silencio…  una copa… incienso…?
Me pongo mi lista de música tranquila de Spotify, la de nombre “+”, en la que tengo un poco de todo: Maria Callas, Sarah Vaughan, Edith Piaf, Chet Baker, María Dolores Pradera...

¿Qué días y horas pintas y por qué?
Necesito estar sola y tener tiempo para no pensar en nada más que en la pintura. De momento estoy pintando tan sólo un par de veces al mes.

¿Te cuesta dar por acabado un cuadro?
De momento sí.

¿Quedas satisfecho con el resultado?
De algunos más que de otros, pero normalmente sí. Soy consciente de que estoy en pleno proceso de aprendizaje y de que tengo un mundo por descubrir. Me permito equivocarme y dar errores como resultados satisfactorios, es liberador no pretender la perfección.

¿Qué quieres lograr con tu pintura?
Avanzar en la técnica para no depender de ella, para adquirir libertad

¿Hacia dónde va el arte?
Yo creo que el arte es en sí, pero existe en su interrelación con el ser humano y acompaña a éste. Así que el arte irá hacia donde vaya la humanidad, cada vez más globalizada. Puede que en un tiempo aparezca en forma de holograma, con artistas de todo el mundo unidos desde la distancia… no se sabe. Es maravilloso porque existe todo un mundo de posibilidades a nuestro alcance.

¿Hacia dónde vas tú?
Hacia mí misma, hacia mi yo más profundo. Quiero conocerme mejor.

MARGARIDA HUGUET

Margarida Huguet 


del 7 al 26 de noviembre de 2016.

Margarida Huguet Bertran (1954)

Margarida es pintora vocacional  y pinta desde que tiene memoria. 
Sus maestros fueron Joan Carbó y Joan Bermúdez, pero su carrera tiene también una importante carga autodidacta.
Su estilo combina con acierto el realismo de factura clásica con un toque impresionista que imprime caracter a cuadros de todos los temas.
Ha expuesto en innumerables ocasiones por toda Cataluña y ha dedicado una importante parte de su vida a compartir su experiencia a través de la docencia.
Expuso en  nuestra sala en 2014 y vuelve, durante este mes de noviembre, para mostrarnos los últimos cuadros salidos de su taller y pintados con la dedicación y sensibilidad características de la autora. 
Puedes leer la entrevista a Margarida Huguet en su versión original en catalán siguiendo este enlace: Entrevistem a Margarida Huguet

Entrevista a Margarida Huguet

Nos conocemos hace años y me recibe en su estudio, en su casa, acompañada de su marido y, después de mostrarme algunos cuadros que forman parte de esta exposición, a los que está dando los últimos toques, comenzamos la entrevista.

Margarita tiene 62 años, es ama de casa y tiene un hijo, ya mayor. Es buena lectora y le gusta la música, sobre todo la clásica aunque también escucha jazz, soul o chill out por ejemplo.
Apasionada de los caballos, dedica parte de su tiempo libre a la hípìca, practica culturismo (si, a mi también me sorprendió) y sigue las carreras de Formula I. De hecho incluso  me explica que ha conducido dos de estos coches (no salgo de mi asombro), un Ferrari y un Lamborghini. 
Su madre, recientemente fallecida, decía que "en la vida siempre debe haber algo por lo que luchar, algo por lo que esperar y alguien a quién amar", y en esta lucha esperanzada que es su vida, ha encontrado un gran espacio para la pintura.

¿Cuando empezaste a pintar?
a los tres años. Cuando mi madre me enseñaba las letras, combinándolas formaba dibujos, y desde entonces, de una o una u otra forma, siempre he pintado.    


¿Cuales han sido tus maestros?
Mis principales maestros fueron Joan Carbó y Joan Bermúdez. Pero también he aprendido mucho de todos los grandes pintores que he admirado en los innumerables museos que he visitado.

¿Exposiciones anteriores? 
Veinticinco en total. He participado en algunas colectivas y sobre todo individuales

¿Que corrientes artísticas consideras que han influido en tu pintura?
Mi pintura quiere ser realista y se basa en los clásicos.


¿Te ha costado encontrar tu personalidad?
Aunque busco el realismo, en mis cuadros intento introducir una dosis de “misterio” y también, en determinadas ocasiones, un toque impresionista. Creo que esta es mi personalidad.


¿Que técnicas has usado y con cual te sientes más cómoda?
Casi todas: carboncillo, lápiz, pastel, acrílico...pero con la que me siento mas cómoda es con el óleo.  

¿Método? 
Pinto primero los oscuros y después los claros, haciendo una especie de esbozo del color, y después voy refinando. Es la técnica que me enseñaron mis profesores y que me ha dado buenos resultados. 

¿Que marca de pinturas usas? 
He probado muchas marcas: Van Gogh, Mir...pero mi preferida es Titan.

¿Que tipos de pinceles usas? 
De pelo de cerda, muchos y de todas las formas según las necesidades de la obra.

¿Que tipo de paleta usas?¿ la limpias cada vez?
Uso paleta de madera y la limpio después de cada sesión

¿Dibujas mucho antes de empezar a pintar? ¿con qué dibujas?
Para los paisajes solo marco la línea del horizonte y hago un pequeño esbozo. Los bodegones sin embargo los dibujo con más detalle. Dibujo con lápiz, el carboncillo me resulta muy sucio y solo lo utilizo para remarcar a veces algunas líneas. Cuando uso carboncillo, le aplico un fijador o laca del pelo antes de empezar a pintar, para evitar que se mezcle con la pintura y la ensucie.

¿Cuantos y qué colores usas? 
Uso muchos, depende de cada cuadro. No uso negro, siempre lo mezclo.

¿Mediums... barnices? 
Para diluir la pintura uso  disolvente ecológico, para evitar el olor de la esencia de trementina y, cuando el cuadro está bien seco, les aplico barniz brillante a pincel, bueno, en realidad lo hace mi marido (jejeje..). Probamos el de spray pero no nos gustó.

¿Tienes Algún "ritual" para pintar? 
Inspiración, mucha luz, siempre sola y con música. Muchos de mis cuadros se han pintado escuchando a Beethoven, pero también a otros músicos

¿Que días y horas pintas y porqué? 
Pinto por la tarde. Por la mañana la actividad de la casa me tiene ocupada y necesito estar relajada para que salga la artista que llevo dentro y me visite la inspiración..

¿Te cuesta dar por acabado un cuadro? 
Si, mucho, siempre veo detalles y cosas para retocar. En este aspecto me ayuda mi marido, que es mi principal crítico, siempre constructivo, además de mi representante.

¿Quedas satisfecha con el resultado?
No, nunca quedas del todo satisfecha, siempre el espíritu de superación te obliga a intentar mejorar y, por lo tanto, a seguir pintando.

¿Que quieres conseguir con tu pintura? 
Pienso que, cuando pintamos, surgen nuestros sentimientos: la ternura, la melancolía, la esperanza, la alegría y también el genio...se libera el alma y eso es lo que busco transmitir a través de la luz, los reflejos...buscando siempre la belleza, la serenidad. Quiero transmitir eso, belleza y relajación, la vida es ya bastante difícil.

¿Hacia donde va el arte? 
El arte abre la mente y la libera. Introducirse en este mundo es muy gratificante.

¿Hacia donde vas tu? 
Yo sigo aprendiendo, siempre descubro cosas nuevas. Busco la pureza, la verdad de los pintores...como pintan o pintaban según la época de su vida y descubrir como se sentían cuando cogían los pinceles...leyendo y visitando  museos de toda Europa, poco a poco vas aprendiendo a descubrir quienes eran.

Exposiciones anteriores:

1999 - Cafetería Milano (Sabadell)  
2000 - Aroma (Sabadell) 
2001 - Galeria centre comercial Blau (Terrassa)
2002 - Espai d'Art El Moble (Manresa)  
2003 - Bardolet (Torelló)
2005 - Parc Taulí (Sabadell)
2007 - Spais a Mida (Sabadell) y Galería Cadiet (Rupit)
2008 - Espai d'art Interiors (Sabadell)
2009 - Marisquería Mikel's (Mollet)
2010 - Galería Fité 2 (Sabadell)
2011 - El Corte Inglés (Sabadell)
2012 - Espai d'art Cofee & Co (Sabadell)
2013 - Restaurant 9 6ixties (Sabadell)
2014 - Greco bellas artes (Sabadell)

VISITA AL FABRICANTE DEL ÓLEO MIR

La entrada a las oficinas de Jaurena s.a., fabricante de las pinturas Mir, es como un museo, en todas las paredes cuelgan pinturas (algunas muy interesantes) y tras subir unas escaleras, también decorada con cuadros de un tamaño considerable, espero  a mis anfitriones: Felipe y José Manuel Jaurena.


Mientras se realiza la entrevista, recorro la fábrica, el laboratorio y todo el interesante proceso de fabricación de las pinturas al  óleo.

-         Desde cuando MIR?
Los inicios de JAURENA, S.A.- MIR, se remontan a 1933, en un abigarrado taller de pigmentos, situado en la Barcelonesa calle Lepanto, que se dedicaba a distribuir pigmentos naturales y aceites en las droguerías de la comarca de Barcelona.
Como consecuencia de las demandas de algunos clientes, se inició la elaboración de colores al óleo de una manera rudimentaria y manual, consiguiendo una gran aceptación entre los artistas, que fue creciendo hasta desplazar la inicial distribución de pigmentos.
La Guerra Civil paralizó toda actividad hasta que en 1939 y gracias a la iniciativa y dedicación de Dn. Felipe Jaurena Setoaín, se reanuda de nuevo la producción de colores artísticos y barnices para las Bellas Artes.
Ell éxito de nuestros materiales hace que se quede pequeño nuestro taller de la calle Lepanto, trasladándose a la calle Farigola, donde se incorporan varias tricilíndricas, así como las primeras envasadoras automáticas y se inicia la comercialización por todo el territorio nacional.
Hoy ya estamos en la segunda generación y la cuarta factoría y los materiales elaborados por JAURENA-MIR, se exportan a los cinco continentes, siendo el fruto de más de 50 años de colaboración con el mundo del arte.

-         Además del pigmento y aceite, que productos se añaden al óleo y para qué?

Los pigmentos tienen unas características propias que hacen que cada color tenga un tiempo distinto de secado, una consistencia distinta… y otras diferencias que antaño complicaban mucho el trabajo del artista.
Por eso se usan diferentes  productos para homogeneizar la consistencia, el tiempo de secado, etc. de todos los colores de nuestra gama.
 En Jaurena siempre hemos intentado añadir el mínimo de estas “impurezas” para garantizar la compatibilidad y estabilidad de toda nuestra gama, pero sin ellas la experiencia de uso y la conservación de las obras se verían seriamente afectadas.




-         Qué maquinaria y/o utensilios se utilizan para su fabricación?
Para la fabricación de forma industrial se utilizan maquinas mezcladoras y refinadoras de pigmentos de gran potencia y capacidad de molienda para lograr una adecuada dispersión y refinado del producto lo que garantiza su calidad,permanencia y estabilidad en el tiempo.

-         En que ha cambiado la fabricación de pinturas al óleo desde Van Eyck?
 En general un color al óleo sigue siendo básicamente igual: aceite + pigmento. Los cambios que se han producido desde esa época se deben a los avances en el desarrollo de nuevos materiales más fiables, menos tóxicos y extremadamente más resistentes al paso del tiempo.




-         En que ha cambiado la fabricación de pinturas al óleo desde la fundación de Jaurena?
En Jaurena siempre hemos hecho un esfuerzo por ofrecer los mejores materiales disponibles en cada momento de nuestra historia, adaptándonos a las exigencias de nuestros clientes.


-         En que se distingue un óleo de estudio de uno extrafino o de uno superior?
Básicamente en la concentración pigmentaria que lo compone y en el tipo de pigmentos que se encuentra en cada gama. Es decir, en una gama estudio difícilmente encontremos colores de Cadmio ó Cobalto, sí serán colores de imitación llamados Cadmio Tono, Cobalto Tono, por poner algún ejemplo.

Hay fórmulas secretas o todo está a la vista?
La pintura al óleo no es la “Cocacola”, pero cada fabricante crea y cuida su gama de colores y, aunque los pigmentos que se usan están especificados en la etiqueta, las proporciones que se usan de cada cual, el refinado,  el proceso de mezcla y otras facetas de la elaboración hacen que cada marca tengamos colores propios y diferentes.

-         Qué pruebas se hacen para controlar la calidad de las materias primas y/o del producto acabado?
Esta es la gran diferencia en cuanto a los antiguos colores preparados directamente por los artistas y los colores que actualmente podemos encontrar en las tiendas. Actualmente el control de la calidad de un color al oleo se realiza desde sus inicios. Cada materia prima que lo compone es revisada y analizada en un laboratorio especializado que garantiza no solamente la calidad final del producto a nivel artístico, sino también que trabajaremos con un material que ha sido testeado a nivel toxicológico y que nos da la total garantía de uso
Porqué pintar con óleo Mir ?
El óleo Mir está pensado tanto para pintores profesionales como “amateurs” y ofrece una muy buena calidad que controlamos y garantizamos durante su fabricación,  a un precio muy asequible.
-         Que otros productos fabrica Jaurena?
Jaurena, además de pinturas al óleo, fabrica también unas excelentes pinturas acrílicas extra finas de la marca MIR y también en calidad de estudio de la marca GARVI, que elabora con el mismo cuidado y esmero que los colores al óleo sobre los que hemos hablado.
-         Hacia dónde va el arte, desaparecerá la pintura al óleo?

La pintura no puede desaparecer. Puede demandar nuevos productos, puede evolucionar, puede pasar por tantas revisiones como en este siglo y en el pasado pero, al final, los clásicos nunca mueren y la pintura al óleo es un clásico.

Exposición Moreno

Moreno

del 11 de octubre al 5 de noviembre


José Antonio Moreno Madrona (1950)
Partiendo de los expresionistas y fauvistas, Moreno crea su propio lenguaje. Sus cuadros se componen de manchas de colores intensos con límites claros y composición aparentemente simple, que aborda sin rodeos el tema y su tratamiento.

Comenzó a pintar como una afición tardía y desde entonces han pasado 20 años,  algunas exposiciones colectivas y tres de individuales.

La simplicidad de las formas, la intensidad del color y la sencillez compositiva dan lugar a obras con una profundidad impredecible y sorprendente, que impregna los diferentes temas a los que se enfrenta, transmitiendo siempre una gran vitalidad.

Moreno contesta nuestro cuestionario 

¿Por qué pintas?
Pinto por deseo, es un impulso, pero el porqué… eso no lo sé
¿Cuándo empezaste a pintar?
Comencé a pintar de adulto, hace unos 20 años, siempre me ha gustado, pero por mi situación laboral, familiar, inquietudes sociales, políticas… no encontraba el tiempo para pintar
¿Cuáles han sido tus maestros?
Aprendí lo básico en el “Taller de Quatre Pintors” en Barcelona, Mis maestros entonces fueron Nuria y Agustí
¿Exposiciones anteriores?
He expuesto en tres o cuatro colectivas y tres muestras individuales
¿Qué corrientes artísticas o que pintores han influido en tu pintura?
Parto del post-impresionismo, el fauvismo y la vanguardia rusa (pre-socialista mayoritariamente)
¿Qué técnicas has utilizado y con cual te sientes más cómodo?
Responder a la técnica que utilizo es como responder a porqué pinto, se lo que hago, pero no sabría explicar cómo. Digamos que me gusta que se note la pintura y la huella del pincel.
¿Te ha costado encontrar tu propia personalidad?
La personalidad es algo no resuelto, algo que solo sería válido después del último cuadro. Pienso que quién pinta sigue un camino que va y viene en torno a unas obsesiones que se van modificando pero que, de una u otra manera, siempre vuelven. Quizás la personalidad sea la plasmación en el lienzo de esas ideas o intereses permanentes.
¿Qué marca de pinturas usas?
Uso óleo de la marca Titan. Utilicé un tiempo el acrílico pero, pese a su evidente comodidad, no me convenció.
¿Qué tipos de pinceles utilizas?
Uso pinceles planos, rectos y de pelo duro
¿Cómo escoges los temas?
Siempre parto de una imagen que me atrae por su forma o color, a veces un recorte de diario, una foto, un libro o también del natural (un campo, un jarrito con flores…)
¿Dibujas mucho antes de empezar a pintar?
Dibujo poco, lo imprescindible para colocar los elementos, definir la composición y la relación de volúmenes.
¿Cuál es tu método?
Doy importancia a los colores con manchas y espacios, las líneas surgen y establecen una relación propia con las manchas de color. Sé cómo empezar, pero no cómo avanzará o cómo acabará un cuadro que, según evoluciona, puede acabar siendo muy diferente de la idea primitiva.

¿Limpias la paleta cada vez?
Si, me gusta mantenerla limpia.
¿Cuántos colores y cuáles usas?
Mi paleta se compone de 10 colores mas blanco y negro
(amarillo medio, ocre amarillo, siena natural, rojo, rojo inglés claro, azul ultramar oscuro, azul Prusia, cyan, verde claro y oscuro y violeta)
¿Médiums..barnices?
Solo esencia de trementina, que uso para diluir un color adecuado al tema que voy a pintar y que aplico, como una imprimación, al lienzo antes de empezar. Después pinto con la pintura al natural con muy raras excepciones.
¿Algún “ritual” para pintar, alguna música determinada…  silencio…  una copa… incienso…?
Escucho la radio mientras pinto, es simplemente una costumbre, no un ritual.
¿Qué días y horas pintas y porqué?
Pinto 3 horas por las tardes, es un hábito que no tiene un motivo especial.
¿Te cuesta dar por acabado un cuadro?
Cuando la idea sale y obedece al impulso, no cuesta darlo por acabado. Lo que sale a la “prima” es lo mejor, en mi opinión. Si lo miras y lo retocas y vuelves… es que no te convence y, a veces, en este proceso, acabas abandonándolo.
¿Quedas satisfecho con el resultado?
El resultado es el exponente de tus conocimientos y de tu habilidad. Tienes que ser realista contigo mismo, siempre deseas ir a mejor… pero te satisface si te vas reafirmando y, en ese lienzo, has conseguido plasmar, al menos en parte, la idea original. Porqué siempre se parte de una idea que intenta “traducir” aquella imagen que te impulsó.
¿Qué quieres lograr con tu pintura?
 Si consiguiese que unos cuantos cuadros resulten atractivos, ya me daría por satisfecho.
¿Hacia dónde va el arte?
Ahora creo que la pintura vuelve a abrirse un camino entre las instalaciones, el videoarte etc.etc...el arte ahora es un espectáculo más, pero siempre hay excepciones (ahí está Barceló…).
¿Hacia dónde vas tú?
No tengo una meta señalada. Seguir pintando…mejorando en color y forma…simplificar la pintura sin perder fuerza… Creo que, también en pintura, “menos es más”.
Lo único que pretendo es que la pintura no me aburra.



COMPARATIVA ACRÍLICO BLANCO

Para inaugurar esta sección hemos hecho una prueba con cuatro acrílicos distintos de color blanco.
Queremos dejar claro que esta comparativa no es una prueba científica, solo pretende dar una opinión razonada de las características que tiene cada uno de los productos que probamos. 


Hemos escogido cuatro acrílicos.
Dos de ellos, Garvi y Studio, son de la que se denomina calidad de estudiante, más baratos y de inferior calidad, al menos en teoría, a los otros dos, Mir y Titan, que son de calidad extra-fina o profesional y más caros.
Todos son de color blanco titanio y comprobamos que el pigmento que se utiliza en todos ellos es el mismo, PW6 (pigment white 6), que es dióxido de titanio.
 

 


Lo primero que observamos es la consistencia del producto al ponerlo en la paleta. Tal como cabría esperar, los dos acrílicos de estudiante tienen una consistencia notablemente mas fluida que los de calidad profesional que son mucho más espesos.
Entre los de estudiante (Garvi y Studio), el acrílico Garvi parece algo mas denso, pero la diferencia es poco significativa.
Los extra-finos (Mir y Titan) tienen una densidad muy similar entre ellos y, como hemos dicho antes, muy superior a los otros dos.

Para la siguiente prueba, hemos preparado un soporte de tela de algodón con preparación universal, que hemos pintado previamente con acrílico de varios colores con la intención de comprobar la capacidad de cada cual de cubrirlos de una sola capa.
De cada uno de los acrílicos blancos hemos hecho dos aplicaciones, una con espátula y otra con pincel.

El resultado es que todos tienen una opacidad muy parecida.
Sorprendentemente no encontramos diferencias significativas entre los blancos de calidad inferior y profesional en este aspecto. Sin embargo, como es lógico, la mayor consistencia de los acrílicos profesionales hacen mucho más agradable el trabajo a espátula e incluso a pincel se nota la diferencia .

Algo que nos ha sorprendido desde el principio es que, a pesar de estar todos fabricados (según la información que se da en el envase) con el mismo pigmento, el acrílico Studio es mucho más blanco que los otros tres comparados (no sé si se aprecia en la imagen).

Para abundar más en la prueba de opacidad, se nos ha ocurrido aplicar las cuatro marcas, a pincel, sobre un trozo de metacrilato mate. De paso, puesto que el metracrilato es una superficie de muy difícil adherencia, nos servirá para comprobar la capacidad de agarre de cada uno en superficies poco óptimas.
También hemos comprobado el tiempo de secado. Las diferencias son tan insignificantes que no podemos establecer un orden claro. Lo cierto es que en 20 minutos (hemos hecho las pruebas en verano) estaba seca al tacto la aplicación a pincel de todas las marcas.

La aplicación a espátula es por supuesto mucho más lenta de secado y la damos por totalmente seca a las 12 horas de su aplicación.
Aunque es arriesgado establecer comparaciones puesto que la aplicación con la espátula no es regular, da la sensación de que, aplicándolo así, el Studio es algo más lento de secado, de todos modos no hay una diferencia importante en este aspecto.

Sí observamos diferencias en la dureza del producto una vez seco, después de 24 horas. Los acrílicos profesionales, Mir y Titan, quedan mucho mas duros y con más relieve que los de estudio, que se aplanan al secar y pierden parte del relieve que dejamos al aplicarlos con la espátula. Entre los profesionales, Titan es claramente más duro aunque ambos mantienen el volumen.

Volviendo con la prueba de opacidad, colocamos al trasluz el metacrilato y comprobamos que, efectivamente las diferencias son insignificantes entre marcas y entre calidades, todos cubren mas o menos igual. Queremos recordar en este punto, que estamos comparando acrílicos de color blanco titanio (PW6), que es un pigmento de por sí opaco. El resultado de esta prueba no podemos generalizarlo a todos los colores puesto que cada pigmento tiene unas características diferentes que condicionan la opacidad de la pintura.

Han pasado 5 días desde su aplicación y vamos a proceder a comprobar la flexibilidad de los acrílicos que estamos comparando.
Primero arrugamos la tela donde hemos hecho las pruebas y hacemos un pliegue apretando fuertemente. Comprobamos que ninguno de los acrílicos se desprende ni se agrieta.

Repetimos la prueba de "maltrato" 30 días después y el resultado fue el mismo. Las cuatro marcas comparadas mantienen una flexibilidad óptima y similar, por lo menos en este espacio de tiempo. Guardaremos las pruebas  y comprobaremos como resisten el paso del tiempo, os lo contaremos si sucede algo relevante.
Por último queremos mostraros el resultado de la prueba de adherencia a la que hemos sometido a los cuatro acrílicos aplicándolos sobre un trozo de metacrilato.
Transcurridas 48 horas desde su aplicación, pasamos la uña transversalmente y, aquí sí, encontramos una gran diferencia. Los acrílicos Mir (profesional) y Garvi (estudiante) tienen una capacidad de agarre muy superior a las otras dos marcas comparadas. Tanto Titan (profesional) como Studio (estudiante) se dañan fácilmente como se puede ver claramente en la imagen. Para asegurarnos volvimos a rascar después de 30 días y el resultado fue idéntico. De todos modos queremos recordaros que el metacrilato es un soporte muy poco indicado para el acrílico y que las pruebas sobre tela no han presentado problemas.

Esperamos que os haya resultado interesante y útil esta primera prueba de nuestro blog y os animamos a comentar y a enviar vuestras sugerencias para futuras comparativas.