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Colectiva Talleres

Como cada año, despedimos la temporada con la exposición colectiva de los alumnos de  Greco bellas artes.

Nos enorgullece presentar  esta colección de pinturas y cerámicas, de temas y técnicas  variadas, que se han gestado en nuestros talleres y que esperamos transmitan todas las emociones y sentimientos que compartimos con los artistas que exponen y con los que, por distintos motivos, no han presentado obra este año pero que están también en la esencia de esta exposición.

Es una exposición que  irradia una extraordinaria fuerza y alegría que queremos enviar especialmente a los alumn@s que están atravesando problemas de salud y a l@s que deseamos su pronta recuperación.

Esperamos que disfrutéis la visita y os esperamos a todos en septiembre para iniciar, con más energía si cabe, una nueva temporada.


JORDI ALBA

"Homominoide indigente" óleo sobre tabla 100x100 cm.






HOMOMINOIDES

DEL 30 DE MAYO  AL 23 DE JUNIO DE 2017










El rostro es el espejo del alma y la mirada es donde ese alma se refleja de manera más evidente, no hay duda... ¿O sí?.

Con su serie "Homominoides", Jordi Alba nos propone un "juego" de identificación; es innegable que el rostro es el de un gran primate, pero, esa desafiante mirada que por momentos nos resulta inquisitoria, ¿pertenece al rostro de un hominoide o por el contrario es propia de un homo?

Jugando con esa ambigüedad de rostros y miradas de complicado encaje, el artista propone el neologismo "Homominoide" para identificar a quienes caminan por las sendas marginales de los convencionalismos y que tan humanos aceptamos por su mirada, como tan primates los concebimos por su marginalidad en la sociedad.

Todas son miradas de personas que no comulgan con los valores establecidos y la pregunta es ¿cuánto de esa alma de seres indigentes, proscritos, subversivos, insurrectos, reincidentes, activistas, clandestinos, asilados, disidentes, refugiados o, también, porque no, librepensadores, identificamos en ellas?

Para conseguir que el vaivén de este juego de identificaciones sea lo más sutil posible, Jordi recurre a un elaborado y minucioso trabajo artístico, donde deja patente su maestría del dibujo, del color y de las texturas, que trabaja en esta ocasión sobre maderas sin tratar, sin duda para potenciar el lado más primitivo de su propuesta.










JORDI ALBA ARIAS (Sabadell 1964), nos honra con la presentación, en primicia, de la serie "HOMOMINOIDES".

Son trabajos hechos con diversas técnicas y formatos unidos por un nexo temático y una impronta común. 

Licenciado en Ciencias Biológicas (1988), Jordi tiene una amplia formación artística que comienza en la Escuela Municipal de Arte de Terrassa, donde estudió dibujo, procesos de creación y grabado  y que se ha ido ampliando constantemente: 

- Curso de introducción al arte contemporáneo y las vanguardias del siglo xx 
   (Museo de Arte de Sabadell - 2004)

- Cátedra de pintura de la Universidad Complutense de Madrid 
   (Impartida por el maestro Antonio López en la Casa de la Cultura “José Saramago” de Albacete - 2009)

- Cursos de Verano impartidos por la UNED 
   (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid en el verano del 2012, 2013 Y 2014)

- Graduado en Historia del Arte
   (UNED - 2014)


Desde su primera individual, en la sala Bauman de Terrassa en 1999, su obra ha formado parte de numerosas exposiciones individuales y colectivas:

- Sala de exposiciones de la Masía de Can Feliu. Sant Quirze del Vallès 2001 (individual)

- Galería Traç d’art. Sabadell (Barcelona) 2001 (colectiva)

- Galería Intel·lecte. Sabadell (Barcelona) 2002 (colectiva)

- La Pinacoteca. Sabadell (Barcelona) 2003 (individual)

- Galería Representarte. Barcelona 2004 (individual)

- Galería Garnelo. Sabadell (Barcelona) 2005 (colectiva) 

- Sala exposiciones Escuela Municipal de Arte de Terrassa. (Barcelona) 2005 (colectiva)

- Amigos de las artes de Sant Quirze del Vallés. Sala exp. Caixa de Manlleu. Vic (Barcelona) 2007 (colectiva)

- Sala exposiciones de l’Ateneu de Caixa Laietana.  Org: Associació Sant Lluc per l’art. Mataró 2009  (colectiva)

- Sala de exposiciones “Vila Puig”. Ayt. de Sant Quirze del Vallès (Barcelona) 2008 (individual) 

- Galería Intel·lecte. Sabadell (Barcelona) 2010 (individual)

- Sala de exposiciones “Vila Puig”. Ayt. de Sant Quirze del Vallès (Barcelona) 2010 (individual) 

- MUCBE (Museo Municipal de Benicarló). Benicarló (Castellón) 2012 (individual)

- Els artistes a les Escoles. Sant Quirze del Vallès. 2015-2016 (colectiva)

Su talento ha sido ampliamente reconocido siendo seleccionado en diversos certámenes como el Sanvisens (Sitges 2014), el Premio Gredos de pintura (Arenas de San Pedro 2008 y 2009), Bienal internacional de dibujo (Sant Feliu de Guixols 2005), Premios Calassanç de pintura (Terrassa 2003, 2004 con mención de honor y 2005), Premio nacional Mas Oliver de pintura (Montcada i Rixac 2004), Ciudad de Centelles (2001, 2003 y 2004) y Nacional de Pintura Ciudad de Manzanares (Ciudad Real 2003).

Inquieto por naturaleza, se dedica a la enseñanza en el "Cercle de Cultura de Sant Quirze del Valles", en el "Centre Cívic de Badia del Valles" y en la "Asociación Artística Sinopia", al tiempo que se implica en la gestión cultural en "Espai TT" de Sant Quirze , villa de la que es vecino, donde ha impartido charlas en diversas escuelas y ejerce de dinamizador socio-cultural y en Barberà del Valles, donde ha organizado las exposiciones "Mercart".

También es autor de  las conferencias “La renovación de la pintura a través de la exaltación del color” en La Patronal (Sant Quirze) 2015 y  “El impresionismo y su vinculación con la modernidad del arte”. en la Asociación Artística SINOPIA (Barberà del Vallès) 2013.

Agradecemos a Jordi que haya escogido nuestra pequeña sala para la presentación de esta exposición cuya visita recomendamos encarecidamente.

FÉLIX RODRÍGUEZ






EXPOSICIÓN

Félix Rodríguez

DEL 2 al 27 de mayo

DE 2017










Félix Rodríguez García (1947)

Artista autodidacta, admirador de pintores clásicos como Velázquez, Ribera o Murillo pero también de impresionistas como Renoir, Monet o Van Gogh.

Escoge por intuición temas que le resultan atractivos y los pinta, con técnica clásica y realismo, ajustándose a su propia visión del modelo.

Su objetivo es compartir con el espectador las sensaciones que, de forma subjetiva, experimentamos mediante la contemplación de la obra.

Ha expuesto anteriormente en muestras colectivas en Barberá del Vallés y Cerdanyola.

Para ésta, su primera exposición individual, Félix  ha pintado expresamente paisajes urbanos de Sabadell y Barberá que comparten espacio con otras pinturas anteriores de temática diversa.

Todos sus cuadros están pintados con un realismo y esmero que  convierten en una agradable experiencia la visita a esta exposición.



CARMEN CAPEL






EXPOSICIÓN

Carmen Capel

DEL 28 DE marzo 

AL 29 de abril

DE 2017












PROGRESOS Y VARIACIONES

Carmen Capel Romera (1970) llega a la expresión plástica recorriendo los caminos de los sentimientos y emociones que la vida nos trae. Complejos y contundentes algunos, sencillos y livianos otros…
Unos se deben aceptar, otros se deben luchar.
Todo ello es lo que nos acerca la senda de la sabiduría y lo que la artista intenta plasmar en sus lienzos y maderas.

Además, en esta exposición, Carmen nos quiere mostrar el proceso que lleva hasta la última expresión plasmada con los pinceles, a través de bocetos y variaciones que se exponen junto a algunos cuadros y que son la base y soporte de la obra final.



ENTREVISTA A Carmen capel




La pintura es máxima afición de Carmen Capel, pero también la lectura, la música, el cine o el teatro. Todas éstas y el ballet, disciplina que ha descubierto últimamente y que le ofrece el reto inalcanzable de la perfección, en mayor o menor medida, son inherentes a su persona fluyendo siempre en todo aquello que hace.





¿Por qué pintas?
Pintar es para mí  un placer y un reto que sublima mis emociones

¿Cuándo empezaste a pintar?
Empecé a interesarme en la pintura gracias a algunos libros con láminas sobre grandes pintores que se encontraban en casa en mi infancia. Descubrí el tenebrismo de Goya, la luz de Sorolla...
Me aficioné a mirar y escudriñar libros con preciosas imágenes de obras de Leonardo Da Vinci, Caravaggio, el Greco, Velázquez y un gran y fascinante etcétera.
Pero no fue hasta mis 40 años que decidí  o, tal vez, me vi capaz de coger un pincel y experimentar. Fue una gran revelación.

¿Qué corrientes artísticas o que pintores han influido en tu pintura?
Mis pintores preferidos son muchos, pero me gustaría subrayar a Frida Kahlo como gran inspiradora y a Lita Cabellut. El impresionismo y postimpresionismo me encantan.

¿Qué técnicas  has utilizado y con cual te sientes más cómoda?
El acrílico es la pintura que más utilizo. Las superficies suelen ser maderas reutilizadas y lienzos. A veces, experimento con el collage y me encantaría aprender técnicas nuevas, experimentar con texturas, barnices, tintas, pigmentos...
pero el tiempo es limitado

¿Como escoges los temas?
Intento plasmar sentimientos a través de retratos donde el espectador pueda verse identificado.
Suelo partir de ahí buscando en mí misma y en las personas cercanas a mí la inspiración. Un movimiento, una mirada pueden captar mi atención para, después, tratar de plasmarlo en mis obras.

¿Qué quieres lograr con tu pintura?
Mis primeras obras ya intentaban expresar dos emociones diametralmente opuestas: la tristeza y la alegría. A partir de ahí, todas mis obras intentan captar emociones y sentimientos a los que todos estamos expuestos, para que la contemplación  de mis obras haga cómplice al espectador.
                                                                                                              

JOANA RODRÍGUEZ



EXPOSICIÓN

Joana Rodríguez

Del 28 de febrero 

al 25 de marzo

de 2017













Joana Rodríguez Escudero (1979)


De formación autodidacta, Joana siempre ha sentido la necesidad de la expresión plástica, aunque no es hasta 2003 cuando empieza a pintar al óleo de forma más asidua.

Entendiendo la pintura como una fiel reproducción de la realidad seleccionada y presentada de una forma personal y subjetiva, su obra tiene una importante carga de oficio artesano y paciente que se recrea en detalles y matices.

Sus influencias se reparten entre obras y pintores figurativos de todos los tiempos que le han acercado al hiperrealismo de vanguardia con el que se identifica su pintura.

En esta su primera exposición, Joana nos presenta cuadros de temática muy diversa, que nos demuestran como objetos, animales o lugares comunes nos provocan distintas reacciones y sentimientos según nuestras vivencias personales asociadas al tema representado.





ENTREVISTA A JOANA RODRÍGUEZ


Joana nació en Mataró, donde pasó su infancia y parte de su juventud, aunque ahora vive en la montaña.

La naturaleza le ha dado mucha paz y tranquilidad.

Le gusta el cine (las películas de terror son sus preferidas), la música, sobre todo la de los ochenta, y disfrutar de los placeres sencillos de la vida como pasear por el campo o por la playa, cuidar de sus perros y gatos, cocinar, salir a comer o cenar de vez en cuando…

Tiene claro que la salud y los seres queridos son lo más importante y todo lo demás pasa a un segundo plano.


La pintura es la afición con la que más disfruta y la que más le motiva.


¿Porqué pintas?
 –A día de hoy creo que no entendería mi vida sin pintar, se ha convertido en una necesidad. El pintar me hace sentir bien, me relaja y me alegra, solo me aporta cosas positivas, es mi momento.
 Siento que en cada obra se queda una parte de mi muy personal, es algo totalmente mío de principio a fin, algo que depende de mí, que sólo yo elijo, se convierte en algo muy íntimo de lo que cuesta mucho desprenderse.

¿Cuándo empezaste a pintar?  
-Desde muy pequeña me recuerdo ya dibujando y pintando con lápices de color. Creo que solté el chupete para coger un lápiz!!! Siempre ha formado parte de mi vida, aunque he tenido épocas en las que por diferentes motivos lo he dejado un poco aparcado. A pintar al óleo más asiduamente empecé por el año 2003.

¿Quiénes han sido tus maestros?
 –Siempre me he fijado más en obras que en pintores sin dejarme influenciar por los nombres. Es de mayor, cuándo empiezo a visitar museos, a ver colecciones completas de pintores y a observar su evolución a través de sus obras. La última exposición que me ha impactado ha sido la de Istvan Sandorfi, alucinante.

¿Qué corrientes artísticas o que pintores han influido en tu pintura?
 – Me atrae el arte figurativo y el hiperrealismo, es un camino muy difícil porque no admite equivocaciones, es una pintura muy exacta. Me gusta jugar con la ilusión de no poder diferenciar una foto de un lienzo.

¿Qué técnica has utilizado y con cual te sientes más cómoda?
 – He pintado al pastel y a la acuarela, pero con la técnica con la que me siento más cómoda y familiarizada es sin duda con el óleo.

¿Te ha costado encontrar tu propia personalidad?
– No sé si a día de hoy tengo mi propio sello. Dentro del arte figurativo me gusta experimentar con distintos temas y eso quizás hace difícil seguir mi huella. Donde quizás se puede distinguir más es en la serie de “Bodegones con reflejo”.

¿Preferencia por alguna marca de pinturas?  
     - Empecé a pintar utilizando la marca Titan y con ella llevo desde entonces.

¿Qué tipo de pinceles que utilizas?
     – Al pintar obras con mucho detalle los pinceles que más uso son los de punta redonda y delineadores, de pelo sintético, los más pequeños de la gama.

¿Usas muchos pinceles o te apañas con poco?
     – Tengo de varias clases pero pocos, porque suelo usar del mismo tipo y al renovar  compro los mismos.

¿Cómo escoges los temas?
 – Cuando me viene la idea de algún tema, suelo hacer yo misma la fotografía que más tarde utilizo como guía para pintar el lienzo. Siempre me decanto por temas con muchos detalles.

¿Dibujas mucho antes de empezar a pintar?
 – No dibujo mucho, más bien hago la silueta y contorno. Necesito trabajar  la pintura en varias etapas y el dibujo detallado se me perdería en las primeras capas.

¿Con qué dibujas (lápiz, carboncillo,  sanguina…?
 – Con lápiz.

¿Usas paleta, de que tipo, las limpias cada vez?
 – Uso paletas de papel desechables, son muy cómodas y limpias.

¿Médiums barnices?
– Siempre uso secativo de cobalto. Me ayuda bien a diluir o velar, o a secar pronto la pintura para poder continuar con las próximas capas.

¿No has tenido problemas de agrietamiento?
 – No, nunca. Uso el secante en muy poca cantidad y nunca se me ha agrietado un cuadro.

¿Algún ritual para pintar…alguna música determinada…silencio…una copa…incienso…?
 – En ese sentido soy un poco maniática, necesito estar en un espacio limpio, recogido y ordenado.  Me gusta pintar o bien con música o con alguna película de fondo. En invierno me inspira mucho encender la chimenea y alguna vela para crear ambiente.

¿Qué días y horas pintas y porqué?
 – Suelo pintar 2 o 3 días por semana, de 4 a 8 horas seguidas, si empiezo y estoy inspirada me cuesta mucho parar de pintar.

¿Te cuesta dar por acabado un cuadro?
– Es difícil decidir el momento idóneo, pero a veces llega cuándo sabes que si continuas pintando vas a empezar a ensuciar detalles que ya están pintados que te interesan más que lo que puedas aportar de nuevo.

¿Quedas satisfecha con el resultado?
– Al 100 % nunca, siempre queda algún detalle que piensas que te podría haber quedado mejor.

¿Qué quieres lograr con tu pintura?
 – Antes solo pintaba para mi, poca gente sabía que lo hacía. Ahora me gusta compartir mis obras y enseñar esa parte de mí que guardaba,  y si con ello  logro una chispita de emoción o rozar la sensibilidad en el corazón de las personas ya me doy por satisfecha.

¿Hacia dónde va el arte?
Es una época difícil dónde el consumismo nos lleva por unos derroteros alejados de la sensibilidad que nos aporta el arte. Debemos potenciarlo y difundirlo para hacerlo accesible al público. Debemos crear la curiosidad y la necesidad de saber más sobre él.

¿Hacia dónde vas tú?

 – Mi camino es seguir pintando y experimentando, tengo mucha curiosidad sobre lo que podré llegar a hacer, porque ni yo misma lo sé.  Sigo aprendiendo y sumando con cada obra que realizo. 

El óleo amarillo


El color amarillo en la pintura artística se consigue tradicionalmente con sulfuro de cadmio. 
Es un pigmento de color intenso, opaco (cubriente) y con una muy buena resistencia a la luz.

La referencia de este pigmento es ‘PY35’ y los colores fabricados con él tienen como nombre ‘amarillo cadmio’ que puede ir seguido de un adjetivo (claro, medio, oscuro, limón…).
Si el nombre va seguido de la palabra 'tono', 'imit' o 'azo', se trata una imitación.

El problema de estos colores para los que os iniciáis en la pintura, es su elevado precio: El tubo de 20ml. de óleo Titan nº14 ‘amarillo cadmio medio’ vale 8,20€, el de la marca Van Gogh nº271‘Amarillo cadmio medio’ 4,80€ y el de la marca Mir nº6A ‘Amarillo cadmio claro’ 4,64€.

Todos son colores al óleo extra-finos de 20ml. elaborados con el mismo y único pigmento de sulfuro de cadmio PY35.
Los tres están clasificados como opacos, es decir que cubren totalmente el color sobre el que se aplican.

La opacidad la especifica el fabricante mediante un cuadradito en algún lugar del tubo con estos significados:
opaco, semi-opaco, semi-transparente y transparente




También los tres ofrecen excelente resistencia a la luz.
Esto se indica, en los tubos de óleo de calidad, con tres cruces (+ + +) que es el máximo posible.

Hay una indicación que también aparece frecuentemente en los tubos de pintura artística que es la "serie" y que en ocasiones genera confusión. 
La serie no es indicativa de ninguna cualidad concreta de la pintura, solo se trata de una clasificación que hace referencia al precio del color, pero que cada fabricante establece de forma arbitraria. 
Dentro de su propia gama, cada fabricante clasifica por series sus colores dependiendo del precio de los pigmentos utilizados, de manera que el mismo color puede ser de la serie 2 en un fabricante y de la serie 5 en otro sin que esto sea indicativo de ninguna diferencia de calidad. Lo importante es el pigmento con el que estén fabricados, la concentración y finura de éste, y el proceso de mezclado con el aceite.

Todos los fabricantes ofrecen alternativas al amarillo de cadmio fabricadas con pigmentos azoicos (sintéticos) que son más económicos y, aunque tienen una parecida intensidad de color y resistencia a la luz, no tienen la opacidad o capacidad cubriente de los pigmentos de sulfuro de cadmio.
En esta comparativa vamos a comprobar el comportamiento de los amarillos de pigmento  azoico (sintético) de las tres marcas antes mencionadas:
Titan:
n º28  Amarillo Titan medio (4,37€)
Van Gogh:
 nº269 Amarillo  azo medio (3,36€)
Mir:           



nº9A  Amarillo medio Mir (2,89€)



Lo primero que observamos es que cada fabricante opta por pigmentos azoicos diferentes:

Titan usa el pigmento  PY154, lo identifica como semi-opaco y con excelente resistencia a la luz.

Van Gogh combina el PY74 y el PW4, también indica que es semi-opaco y la resistencia a la luz es buena (no excelente)

Mir  utiliza el pigmento PY1 (amarillo arilida), es el único que se identifica como opaco y también con excelente resistencia a la luz.

Las letras que forman parte de la referencia del pigmento, son la "P", inicial de pigmento, seguida de la o las iniciales del color en inglés: 
Y = yellow (amarillo); W = white (blanco); G = green (verde); B = blue (azul); Br = brown (marrón); Bk = black (negro)...


Como es preceptivo, queremos que entendáis que, lo que sigue a continuación, no es una prueba científica sino una opinión fundamentada en nuestra experiencia que se limita a una sola prueba de un solo tubo de cada marca.

En primer lugar vamos a pintar con los colores de cadmio.
Al sacarlos del tubo podemos comprobar que hay muy poca diferencia entre los colores de las tres marcas aunque sí es diferente la textura de cada una de ellas.

El de Titan  presenta una textura espesa y brillante, Van Gogh también tiene brillo pero es menos consistente y Mir, aunque es mas espesa que las otras, es más mate.

Procedemos a pintar una franja con cada uno de ellos, sobre un fondo que hemos preparado para la ocasión, con la intención de que se sobreponga a colores más oscuros y comprobamos que los tres cumplen perfectamente las expectativas cubriendo perfectamente incluso la zona de color negro.

A continuación vamos a probar los de pigmento azoico.

En este caso si hay diferencias de color.
El amarillo medio Mir y el amarillo Titan medio son muy parecidos entre sí mientras que el amarillo azo medio de Van Gogh es notablemente más oscuro.



En cuanto a la consistencia, quizás el de Titan es algo más ligero, pero los tres son muy parecidos.

Procedemos a pintar una franja de color azoico debajo de cada una de las que antes hemos pintado con los de cadmio y comprobamos que, como era de esperar, todos tienen dificultades para tapar los colores oscuros.

Hay  pequeñas diferencias entre ellos:

El color del amarillo Titan medio es, sobre blanco, el más intenso. Sin embargo también es el que menos cubre los colores oscuros.

El amarillo medio Mir es también muy intenso y tiene mejor capacidad cubriente sobre los colores oscuros.

El amarillo azo medio de Van Gogh es el menos intenso y su opacidad es similar al de Titan.

Insistimos en que las diferencias son muy pequeñas entre ellos y, en todo caso, siempre la mejor opción es el pigmento de cadmio que, en todas las marcas, es superior tanto en intensidad de color como en opacidad.

También queremos dejar constancia de que los que se indican en este artículo, son precios de venta del tubo de 20ml., en Greco bellas artes, iva incluido, a fecha 18/02/2017.

Esperamos que esta comparativa os haya resultado útil y quedamos, como siempre, a vuestra disposición, esperando vuestros comentarios.

ALTURO MARTA





EXPOSICIÓN

ALTURO MARTA

DEL 7 AL 28 DE FEBRERO DE 2017






Marta González Alturo (1966)

De formación autodidacta, ha creado una personal forma de expresión transformando y dando utilidad a materiales de desecho, a los que otorga una nueva vida.

Sus creaciones están realizadas con bolígrafos de colores y pinturas acrílicas, incorporando materiales como hojas naturales o recortes de revista y, en algunas de sus obras, utilizando papel de periódico como soporte.

El resultado es una obra muy original y con una enorme fuerza expresiva.

La exposición es un paseo por el último año de esta artista, en el que busca su propia identidad.


ALTURO MARTA RESPONDE NUESTRO CUESTIONARIO


¿Por qué pintas?
Pinto porque es la única forma que conozco de liberar mis emociones.

¿Cuáles han sido tus maestros?
Los libros de las bibliotecas han sido la fuente de mi aprendizaje y, en mis principios, muchas horas de esfuerzo.

¿Exposiciones anteriores?
He expuesto en centros cívicos y restaurantes.

¿Qué corrientes artísticas o que pintores han influido en tu pintura?
Los pintores impresionistas son y serán los que marcaron i amor por el arte. Lorca el que me hizo viajar a mi interior.

¿Alguno en especial?
Dalí es mi favorito. Van Gogh, mi pincelada de color. Sorolla me enamoró con su luz.

¿Qué técnicas has utilizado y con cual te sientes más cómodo?
Uso todo tipo de técnicas. Todo me vale para crear.

¿Te ha costado encontrar tu propia personalidad?
No, no me costó encontrar mi personalidad en la pintura. Entiendo que mi amor por el arte va más allá de gustar o no.
¿Con qué pintas, que pinceles o útiles usas?
Todos, Incluso las manos, bolígrafos, lápices, hojas, maderas…

¿Cuál es tu método?
 La música es realmente importante para mí. Dicta el momento en que siento la necesidad de pintar. Como un fuego que desea salir. Muy pocas veces se cómo va a terminar, es el mismo cuadro, o más bien mi subconsciente, el que parece dictarme el momento.

¿Quedas satisfecho con el resultado?
A veces me gusta el resultado, la mayoría quizás no.
Para mí, el arte es más que tener reconocimientos. Con él aprendí a amar el error, a sentir la magia de la superación personal. Es la válvula que me dio la libertad, la humildad, la alegría, la paz… ¿cómo no amarlo?

¿Qué quieres lograr con tu pintura?
De todas las cosas que la vida me ofrece, sin duda es el arte pictórico el que me da mi nombre. Es la magia de sentir la plenitud sobre mí misma. Y la mano, una herramienta eficaz de un interior que acuna la hermosura.

¿Hacia dónde va el arte?
El arte va hacia la extensión de los sentimientos humanos. No hay frontera en el arte.

¿Hacia dónde vas tú? Yo voy hacia mi interior. El que me dicta mi camino. Liberador de mis emociones. Maestro y alumno a la vez. Fuego eterno de aprendizaje. Sueño y pasión. Y mi mano solo el instrumento.

XAVIER ELVIRA









EXPOSICIÓN

XAVIER ELVIRA

Del 3 de enero 

al 4 de febrero

de 2017





Xavier Elvira Turanzas  (1962)

Artista autodidacta, comienza a pintar como una afición tardía y, después de experimentar con la acuarela y el óleo, encuentra en el acrílico el medio perfecto para plasmar sobre el lienzo su particular forma de entender la realidad.

Sus referentes se encuentran en el expresionismo abstracto de Bamett Newman, Adolph Gottlieb y sobre todo Mark Rothko, al que considera uno de sus maestros.

Para ésta, su primera exposición, Javier pinta paisajes infinitos y etéreos con un especial tratamiento de la luz y el color, que hacen transitar su obra por el filo de la abstracción, buscando siempre crear atmósferas envolventes en las que al espectador le resulta fácil sumergirse para participar de las sensaciones que el autor nos quiere transmitir.


ENTREVISTA A XAVIER ELVIRA

Xavier es informático de banca y además de a pintar, dedica su tiempo libre a bailar, a las motos,  a esquiar en invierno, a la playa en verano… a casi todo.
Seguidor del “Barça”, le gustan el cine fantástico y los musicales y sólo el futuro de sus dos hijos, de 30 y 25 años, le ha quitado alguna vez el sueño, aunque todo va por buen camino.
A la pregunta de si tiene alguna cita o consejo siempre presente, me responde con una frase de la canción “Sea”  de Jorge Drexler, uno de sus músicos favoritos: “Lo que tenga que ser será, y si no, por algo será…”


¿Por qué pintas?  
Seguro que,  porque saca lo mejor de mí, porque expreso mi forma de ver la vida y mis sueños.

¿Cuándo empezaste a pintar? 
Sobre los 30 años, primero probé la acuarela, luego pasé al óleo y finalmente, con el acrílico encontré mi forma perfecta de plasmar lo que veo o siento.

¿Cuáles han sido tus maestros?
Como soy autodidacta, creo que todos los pintores de paisajes abstractos o semi-abstractos me aportan algo en cada momento aunque mi  principal referente es  Mark Rothko.

¿Exposiciones anteriores?
Esta es la primera y por supuesto especial…

¿Qué corrientes artísticas o que pintores han influido en tu pintura?  
El expresionismo abstracto de Bamett Newman, Adolph Gottlieb y,  sobre todo Mark Rothko, es mi principal referente.  La admirable capacidad envolvente de la pintura de Rothko, me ha inspirado a la hora de pintar estos paisajes infinitos en los que he encontrado mi modo de expresión.

¿Qué técnicas has utilizado y con cual te sientes más cómodo? 
Como decía antes, con la que realmente puedo expresarme mejor es con el acrílico.

¿Tienes preferencia por alguna marca de pinturas?
Pues utilizo acrílicos Vallejo, me parecen una opción perfecta.

¿Qué tipo de pinceles que utilizas?
Trabajo con una o dos brochas planas (paletinas de pelo sintético) con las que resuelvo todo el cuadro. No uso pinceles pequeños.

¿Como escoges los temas? 
En este caso lo tengo fácil, porque la colección se llama “CLOUDS” y son diferentes formas de ver las nubes y el paisaje, los diferentes tonos de luz y color.

¿Dibujas mucho antes de empezar a pintar? 
Nada, todo empieza y termina con el acrílico.

¿Cuál es tu método? 
Pintura directa, según como tenga la inspiración, uso trazos más o menos definidos.

¿Cuántos colores y cuáles usas?
Normalmente el azul Prusia, el ocre, blanco titanio, algún tono tierra, y sus respectivas mezclas.

¿Médiums...barnices? 
Aplico barniz en espray al terminar.

¿Tienes algún “ritual” para pintar, alguna música determinada…  silencio…  una copa… incienso…?
Pinto sobre todo por la noche, con música o viendo algún documental. Como tengo una idea muy exacta de lo que quiero hacer, estoy entre dos y tres horas pintando y eso ya me relaja.

¿Te cuesta dar por acabado un cuadro?
Sí, mucho…he de decidir barnizarlo antes de volver a mirarlo, porque si no, seguro que lo cambio.

¿Quedas satisfecho con el resultado?
Últimamente me pasa mucho más a menudo que antes, ahora gracias a los familiares y amigos que me animan, veo que realmente he dado un salto en la calidad en mis cuadros.

¿Qué quieres lograr con tu pintura?
Lo primero expresar mis sentimientos y luego provocar bienestar en quienes tienen una obra mía.

¿Hacia dónde va el arte?
Pues, es compleja la pregunta, creo que a la conexión entre personas de muy diversa índole, cultura y visión de la sociedad.

¿Hacia dónde vas tú?
Aún es más difícil de decir, pero creo que todos buscamos la felicidad y la tenemos en pequeños detalles, aunque a veces no nos damos cuenta de ello …  Yo pintando, como en otras facetas de mi vida, soy feliz.