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VISITA AL FABRICANTE DEL ÓLEO MIR

La entrada a las oficinas de Jaurena s.a., fabricante de las pinturas Mir, es como un museo, en todas las paredes cuelgan pinturas (algunas muy interesantes) y tras subir unas escaleras, también decorada con cuadros de un tamaño considerable, espero  a mis anfitriones: Felipe y José Manuel Jaurena.


Mientras se realiza la entrevista, recorro la fábrica, el laboratorio y todo el interesante proceso de fabricación de las pinturas al  óleo.

-         Desde cuando MIR?
Los inicios de JAURENA, S.A.- MIR, se remontan a 1933, en un abigarrado taller de pigmentos, situado en la Barcelonesa calle Lepanto, que se dedicaba a distribuir pigmentos naturales y aceites en las droguerías de la comarca de Barcelona.
Como consecuencia de las demandas de algunos clientes, se inició la elaboración de colores al óleo de una manera rudimentaria y manual, consiguiendo una gran aceptación entre los artistas, que fue creciendo hasta desplazar la inicial distribución de pigmentos.
La Guerra Civil paralizó toda actividad hasta que en 1939 y gracias a la iniciativa y dedicación de Dn. Felipe Jaurena Setoaín, se reanuda de nuevo la producción de colores artísticos y barnices para las Bellas Artes.
Ell éxito de nuestros materiales hace que se quede pequeño nuestro taller de la calle Lepanto, trasladándose a la calle Farigola, donde se incorporan varias tricilíndricas, así como las primeras envasadoras automáticas y se inicia la comercialización por todo el territorio nacional.
Hoy ya estamos en la segunda generación y la cuarta factoría y los materiales elaborados por JAURENA-MIR, se exportan a los cinco continentes, siendo el fruto de más de 50 años de colaboración con el mundo del arte.

-         Además del pigmento y aceite, que productos se añaden al óleo y para qué?

Los pigmentos tienen unas características propias que hacen que cada color tenga un tiempo distinto de secado, una consistencia distinta… y otras diferencias que antaño complicaban mucho el trabajo del artista.
Por eso se usan diferentes  productos para homogeneizar la consistencia, el tiempo de secado, etc. de todos los colores de nuestra gama.
 En Jaurena siempre hemos intentado añadir el mínimo de estas “impurezas” para garantizar la compatibilidad y estabilidad de toda nuestra gama, pero sin ellas la experiencia de uso y la conservación de las obras se verían seriamente afectadas.




-         Qué maquinaria y/o utensilios se utilizan para su fabricación?
Para la fabricación de forma industrial se utilizan maquinas mezcladoras y refinadoras de pigmentos de gran potencia y capacidad de molienda para lograr una adecuada dispersión y refinado del producto lo que garantiza su calidad,permanencia y estabilidad en el tiempo.

-         En que ha cambiado la fabricación de pinturas al óleo desde Van Eyck?
 En general un color al óleo sigue siendo básicamente igual: aceite + pigmento. Los cambios que se han producido desde esa época se deben a los avances en el desarrollo de nuevos materiales más fiables, menos tóxicos y extremadamente más resistentes al paso del tiempo.




-         En que ha cambiado la fabricación de pinturas al óleo desde la fundación de Jaurena?
En Jaurena siempre hemos hecho un esfuerzo por ofrecer los mejores materiales disponibles en cada momento de nuestra historia, adaptándonos a las exigencias de nuestros clientes.


-         En que se distingue un óleo de estudio de uno extrafino o de uno superior?
Básicamente en la concentración pigmentaria que lo compone y en el tipo de pigmentos que se encuentra en cada gama. Es decir, en una gama estudio difícilmente encontremos colores de Cadmio ó Cobalto, sí serán colores de imitación llamados Cadmio Tono, Cobalto Tono, por poner algún ejemplo.

Hay fórmulas secretas o todo está a la vista?
La pintura al óleo no es la “Cocacola”, pero cada fabricante crea y cuida su gama de colores y, aunque los pigmentos que se usan están especificados en la etiqueta, las proporciones que se usan de cada cual, el refinado,  el proceso de mezcla y otras facetas de la elaboración hacen que cada marca tengamos colores propios y diferentes.

-         Qué pruebas se hacen para controlar la calidad de las materias primas y/o del producto acabado?
Esta es la gran diferencia en cuanto a los antiguos colores preparados directamente por los artistas y los colores que actualmente podemos encontrar en las tiendas. Actualmente el control de la calidad de un color al oleo se realiza desde sus inicios. Cada materia prima que lo compone es revisada y analizada en un laboratorio especializado que garantiza no solamente la calidad final del producto a nivel artístico, sino también que trabajaremos con un material que ha sido testeado a nivel toxicológico y que nos da la total garantía de uso
Porqué pintar con óleo Mir ?
El óleo Mir está pensado tanto para pintores profesionales como “amateurs” y ofrece una muy buena calidad que controlamos y garantizamos durante su fabricación,  a un precio muy asequible.
-         Que otros productos fabrica Jaurena?
Jaurena, además de pinturas al óleo, fabrica también unas excelentes pinturas acrílicas extra finas de la marca MIR y también en calidad de estudio de la marca GARVI, que elabora con el mismo cuidado y esmero que los colores al óleo sobre los que hemos hablado.
-         Hacia dónde va el arte, desaparecerá la pintura al óleo?

La pintura no puede desaparecer. Puede demandar nuevos productos, puede evolucionar, puede pasar por tantas revisiones como en este siglo y en el pasado pero, al final, los clásicos nunca mueren y la pintura al óleo es un clásico.

Exposición Moreno

Moreno

del 11 de octubre al 5 de noviembre


José Antonio Moreno Madrona (1950)
Partiendo de los expresionistas y fauvistas, Moreno crea su propio lenguaje. Sus cuadros se componen de manchas de colores intensos con límites claros y composición aparentemente simple, que aborda sin rodeos el tema y su tratamiento.

Comenzó a pintar como una afición tardía y desde entonces han pasado 20 años,  algunas exposiciones colectivas y tres de individuales.

La simplicidad de las formas, la intensidad del color y la sencillez compositiva dan lugar a obras con una profundidad impredecible y sorprendente, que impregna los diferentes temas a los que se enfrenta, transmitiendo siempre una gran vitalidad.

Moreno contesta nuestro cuestionario 

¿Por qué pintas?
Pinto por deseo, es un impulso, pero el porqué… eso no lo sé
¿Cuándo empezaste a pintar?
Comencé a pintar de adulto, hace unos 20 años, siempre me ha gustado, pero por mi situación laboral, familiar, inquietudes sociales, políticas… no encontraba el tiempo para pintar
¿Cuáles han sido tus maestros?
Aprendí lo básico en el “Taller de Quatre Pintors” en Barcelona, Mis maestros entonces fueron Nuria y Agustí
¿Exposiciones anteriores?
He expuesto en tres o cuatro colectivas y tres muestras individuales
¿Qué corrientes artísticas o que pintores han influido en tu pintura?
Parto del post-impresionismo, el fauvismo y la vanguardia rusa (pre-socialista mayoritariamente)
¿Qué técnicas has utilizado y con cual te sientes más cómodo?
Responder a la técnica que utilizo es como responder a porqué pinto, se lo que hago, pero no sabría explicar cómo. Digamos que me gusta que se note la pintura y la huella del pincel.
¿Te ha costado encontrar tu propia personalidad?
La personalidad es algo no resuelto, algo que solo sería válido después del último cuadro. Pienso que quién pinta sigue un camino que va y viene en torno a unas obsesiones que se van modificando pero que, de una u otra manera, siempre vuelven. Quizás la personalidad sea la plasmación en el lienzo de esas ideas o intereses permanentes.
¿Qué marca de pinturas usas?
Uso óleo de la marca Titan. Utilicé un tiempo el acrílico pero, pese a su evidente comodidad, no me convenció.
¿Qué tipos de pinceles utilizas?
Uso pinceles planos, rectos y de pelo duro
¿Cómo escoges los temas?
Siempre parto de una imagen que me atrae por su forma o color, a veces un recorte de diario, una foto, un libro o también del natural (un campo, un jarrito con flores…)
¿Dibujas mucho antes de empezar a pintar?
Dibujo poco, lo imprescindible para colocar los elementos, definir la composición y la relación de volúmenes.
¿Cuál es tu método?
Doy importancia a los colores con manchas y espacios, las líneas surgen y establecen una relación propia con las manchas de color. Sé cómo empezar, pero no cómo avanzará o cómo acabará un cuadro que, según evoluciona, puede acabar siendo muy diferente de la idea primitiva.

¿Limpias la paleta cada vez?
Si, me gusta mantenerla limpia.
¿Cuántos colores y cuáles usas?
Mi paleta se compone de 10 colores mas blanco y negro
(amarillo medio, ocre amarillo, siena natural, rojo, rojo inglés claro, azul ultramar oscuro, azul Prusia, cyan, verde claro y oscuro y violeta)
¿Médiums..barnices?
Solo esencia de trementina, que uso para diluir un color adecuado al tema que voy a pintar y que aplico, como una imprimación, al lienzo antes de empezar. Después pinto con la pintura al natural con muy raras excepciones.
¿Algún “ritual” para pintar, alguna música determinada…  silencio…  una copa… incienso…?
Escucho la radio mientras pinto, es simplemente una costumbre, no un ritual.
¿Qué días y horas pintas y porqué?
Pinto 3 horas por las tardes, es un hábito que no tiene un motivo especial.
¿Te cuesta dar por acabado un cuadro?
Cuando la idea sale y obedece al impulso, no cuesta darlo por acabado. Lo que sale a la “prima” es lo mejor, en mi opinión. Si lo miras y lo retocas y vuelves… es que no te convence y, a veces, en este proceso, acabas abandonándolo.
¿Quedas satisfecho con el resultado?
El resultado es el exponente de tus conocimientos y de tu habilidad. Tienes que ser realista contigo mismo, siempre deseas ir a mejor… pero te satisface si te vas reafirmando y, en ese lienzo, has conseguido plasmar, al menos en parte, la idea original. Porqué siempre se parte de una idea que intenta “traducir” aquella imagen que te impulsó.
¿Qué quieres lograr con tu pintura?
 Si consiguiese que unos cuantos cuadros resulten atractivos, ya me daría por satisfecho.
¿Hacia dónde va el arte?
Ahora creo que la pintura vuelve a abrirse un camino entre las instalaciones, el videoarte etc.etc...el arte ahora es un espectáculo más, pero siempre hay excepciones (ahí está Barceló…).
¿Hacia dónde vas tú?
No tengo una meta señalada. Seguir pintando…mejorando en color y forma…simplificar la pintura sin perder fuerza… Creo que, también en pintura, “menos es más”.
Lo único que pretendo es que la pintura no me aburra.



COMPARATIVA ACRÍLICO BLANCO

Para inaugurar esta sección hemos hecho una prueba con cuatro acrílicos distintos de color blanco.
Queremos dejar claro que esta comparativa no es una prueba científica, solo pretende dar una opinión razonada de las características que tiene cada uno de los productos que probamos. 


Hemos escogido cuatro acrílicos.
Dos de ellos, Garvi y Studio, son de la que se denomina calidad de estudiante, más baratos y de inferior calidad, al menos en teoría, a los otros dos, Mir y Titan, que son de calidad extra-fina o profesional y más caros.
Todos son de color blanco titanio y comprobamos que el pigmento que se utiliza en todos ellos es el mismo, PW6 (pigment white 6), que es dióxido de titanio.
 

 


Lo primero que observamos es la consistencia del producto al ponerlo en la paleta. Tal como cabría esperar, los dos acrílicos de estudiante tienen una consistencia notablemente mas fluida que los de calidad profesional que son mucho más espesos.
Entre los de estudiante (Garvi y Studio), el acrílico Garvi parece algo mas denso, pero la diferencia es poco significativa.
Los extra-finos (Mir y Titan) tienen una densidad muy similar entre ellos y, como hemos dicho antes, muy superior a los otros dos.

Para la siguiente prueba, hemos preparado un soporte de tela de algodón con preparación universal, que hemos pintado previamente con acrílico de varios colores con la intención de comprobar la capacidad de cada cual de cubrirlos de una sola capa.
De cada uno de los acrílicos blancos hemos hecho dos aplicaciones, una con espátula y otra con pincel.

El resultado es que todos tienen una opacidad muy parecida.
Sorprendentemente no encontramos diferencias significativas entre los blancos de calidad inferior y profesional en este aspecto. Sin embargo, como es lógico, la mayor consistencia de los acrílicos profesionales hacen mucho más agradable el trabajo a espátula e incluso a pincel se nota la diferencia .

Algo que nos ha sorprendido desde el principio es que, a pesar de estar todos fabricados (según la información que se da en el envase) con el mismo pigmento, el acrílico Studio es mucho más blanco que los otros tres comparados (no sé si se aprecia en la imagen).

Para abundar más en la prueba de opacidad, se nos ha ocurrido aplicar las cuatro marcas, a pincel, sobre un trozo de metacrilato mate. De paso, puesto que el metracrilato es una superficie de muy difícil adherencia, nos servirá para comprobar la capacidad de agarre de cada uno en superficies poco óptimas.
También hemos comprobado el tiempo de secado. Las diferencias son tan insignificantes que no podemos establecer un orden claro. Lo cierto es que en 20 minutos (hemos hecho las pruebas en verano) estaba seca al tacto la aplicación a pincel de todas las marcas.

La aplicación a espátula es por supuesto mucho más lenta de secado y la damos por totalmente seca a las 12 horas de su aplicación.
Aunque es arriesgado establecer comparaciones puesto que la aplicación con la espátula no es regular, da la sensación de que, aplicándolo así, el Studio es algo más lento de secado, de todos modos no hay una diferencia importante en este aspecto.

Sí observamos diferencias en la dureza del producto una vez seco, después de 24 horas. Los acrílicos profesionales, Mir y Titan, quedan mucho mas duros y con más relieve que los de estudio, que se aplanan al secar y pierden parte del relieve que dejamos al aplicarlos con la espátula. Entre los profesionales, Titan es claramente más duro aunque ambos mantienen el volumen.

Volviendo con la prueba de opacidad, colocamos al trasluz el metacrilato y comprobamos que, efectivamente las diferencias son insignificantes entre marcas y entre calidades, todos cubren mas o menos igual. Queremos recordar en este punto, que estamos comparando acrílicos de color blanco titanio (PW6), que es un pigmento de por sí opaco. El resultado de esta prueba no podemos generalizarlo a todos los colores puesto que cada pigmento tiene unas características diferentes que condicionan la opacidad de la pintura.

Han pasado 5 días desde su aplicación y vamos a proceder a comprobar la flexibilidad de los acrílicos que estamos comparando.
Primero arrugamos la tela donde hemos hecho las pruebas y hacemos un pliegue apretando fuertemente. Comprobamos que ninguno de los acrílicos se desprende ni se agrieta.

Repetimos la prueba de "maltrato" 30 días después y el resultado fue el mismo. Las cuatro marcas comparadas mantienen una flexibilidad óptima y similar, por lo menos en este espacio de tiempo. Guardaremos las pruebas  y comprobaremos como resisten el paso del tiempo, os lo contaremos si sucede algo relevante.
Por último queremos mostraros el resultado de la prueba de adherencia a la que hemos sometido a los cuatro acrílicos aplicándolos sobre un trozo de metacrilato.
Transcurridas 48 horas desde su aplicación, pasamos la uña transversalmente y, aquí sí, encontramos una gran diferencia. Los acrílicos Mir (profesional) y Garvi (estudiante) tienen una capacidad de agarre muy superior a las otras dos marcas comparadas. Tanto Titan (profesional) como Studio (estudiante) se dañan fácilmente como se puede ver claramente en la imagen. Para asegurarnos volvimos a rascar después de 30 días y el resultado fue idéntico. De todos modos queremos recordaros que el metacrilato es un soporte muy poco indicado para el acrílico y que las pruebas sobre tela no han presentado problemas.

Esperamos que os haya resultado interesante y útil esta primera prueba de nuestro blog y os animamos a comentar y a enviar vuestras sugerencias para futuras comparativas.