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MANUEL CASTRO

EXPOSICIÓN
MANUEL CASTRO

Del 6 de marzo al 7 de abril de 2018


Su estilo no esconde la influencia de maestros a los que admira, de los que Picasso es el más evidente, sino que asimila e incorpora estas referencias a un lenguaje plástico propio que le permite abordar temas que van desde lo meramente lúdico a lo reivindicativo sin perder su propia esencia.


Sus cuadros son una oda al color, con un dibujo aparentemente simple que , a pesar de un cierto y personal grado de abstracción, lanzan un mensaje perfectamente reconocible no exento de detalles sutiles que aportan más interés si cabe a la obra de este artista ya consolidado que nos enorgullece presentar en nuestra sala.

ENTREVISTA A MANUEL CASTRO


Manuel Castro nació en Sabadell y pinta profesionalmente desde 2012. 
El martes 6 de marzo inaugura en Greco bellas artes una exposición en la que podrán verse algunas de las obras que han llenado de color las innumerables salas en las que ha expuesto dentro y fuera de nuestras fronteras y que cuelgan en lugares tan insospechados como la cocina de Karlos Arguiñano.
Todo esto y mucho más nos lo cuenta en esta entrevista que amablemente nos ha concedido.




¿Cuál es tu motivación para pintar?
 Es mi forma de expresar ideas y sentimientos.

¿Desde cuando pintas?
He dibujado desde niño pero pinto desde el 2012 de forma profesional.

¿Cuáles han sido tus maestros?
Rembrandt en mis inicios y Picasso posteriormente.

¿Qué corrientes artísticas o que pintores han influido en tu pintura?
En la actualidad el cubismo y el arte naïf pero, en mi fase previa, mi principal influencia era el realismo.

¿Qué técnicas (pastel, acuarela, acrílico…) has utilizado y con cual te sientes más cómodo?
He usado el pastel en mis comienzos y posteriormente he trabajado con óleo y acrílico. Este último es el que uso en la actualidad en mis obras.

¿Te ha costado encontrar tu propia personalidad?
Esto siempre es difícil. Antes de conseguir un estilo propio que te identifique hay un largo proceso de trabajo y pruebas que poco a poco evoluciona hacia una diferenciación respecto a otros artistas. El gran paso es cuando el público identifica una obra como tuya sin necesidad de saber quien la ha pintado.

¿Tienes preferencia por alguna marca de pinturas?
Vallejo y Titan son las que me dan mejores resultados.

¿Qué tipo de pinceles que utilizas?
Uso pinceles de todo tipo. Cuando pinto al óleo combino pinceles de pelo natural y sintético, de varios tamaños y formas. Cuando pinto con acrílico los uso sintéticos porque no necesito la delicadeza del pelo natural.

¿Usas muchos pinceles o te apañas con pocos?
Tengo muchos pinceles de varios materiales y formas.

¿Cómo escoges los temas?
Siempre son ideas que me vienen a la cabeza. Trato temas de momentos cotidianos, mitológicos versionados por mí, tradiciones catalanas y tengo pendiente una serie de crítica política y social.

¿Dibujas mucho antes de empezar a pintar?
Depende de la obra. Hay veces que hago varios bocetos previos pero muchas veces dibujo directamente en el lienzo antes de pintar.

¿Con qué dibujas?
Con lápiz y carboncillo.

¿Qué tipo de paleta usas?
De madera para el óleo y de plástico para el acrílico.

¿La mantienes limpia o dejas que se acumule la pintura?
Normalmente está bastante llena de pintura.

¿Tienes algún “ritual” para pintar, alguna música determinada…  silencio…  una copa… incienso…?
Normalmente silencio pero también escucho música de vez en cuando.

¿Qué días y horas pintas?
No tengo preferencias pero suelo estar más productivo por la tarde o noche.

¿Te cuesta dar por acabado un cuadro?
Cuando hacía obras de estilo realista me costaba bastante decidir cuándo darlo por terminado. En mi estilo actual me es mucho más fácil.

¿Quedas satisfecho con el resultado?
Normalmente sí.

¿Qué quieres lograr con tu pintura?
Lo primero de todo transmitir mis ideas o sentimientos al espectador. También cierto grado de provocación, me encanta ver cómo reacciona la gente cuando está delante de una de mis obras.
En alguna de ellas hay cierto grado de picardía oculta y es curioso y divertido observar si el espectador la capta o no.

¿Cómo fue a parar un cuadro tuyo a la cocina de Karlos Arguiñano?
Esta obra es un obsequio que le envié a Karlos. Desde pequeño he visto sus programas de cocina y siempre me ha parecido una persona entrañable. Es habitual que la gente que le sigue le envíe algún detalle  y quise hacer lo mismo obsequiándole con una de mis obras. Para mí es un placer ver a diario mi obra colgada en su cocina. De hecho allí está desde que se la envié. Me consta que le encantó.

¿Qué aconsejarías a los pintores que empiezan para poner en valor su obra?
Pues lo primero que les diría es que sean constantes en su trabajo. Que le dediquen tiempo y que estén abiertos a todo tipo de influencias para sacar partido de ello y aplicarlo en su obra. Aunque al principio parezca que simplemente hacen cosas parecidas a las que hacen otros artistas, poco a poco irán consiguiendo una personalidad propia que reflejarán en sus obras. Es importante creer en uno mismo y en su obra. 
Aunque el mundo del Arte no es fácil y, en mi opinión, demasiado elitista, vale la pena luchar para buscar tu sitio dentro de él. 
Un paso importante es el de decidir exponer públicamente tu obra. Hay muchos artistas que por timidez o falta de confianza en su trabajo no se sienten cómodos haciéndolo. Pueden hacerlo, como hice yo en mis inicios, en espacios como centros cívicos, restaurantes, ferias y fiestas populares,... para después intentar presentar su obra en alguna galería e intentar recibir el apoyo de ésta. Es cierto que hay una cierta tendencia en la actualidad a intentar apartarse del circuito galerístico  y de lo que ello implica. Hay quien lo ve como una simple comercialización de un producto más que de la difusión de la obra de un artista. En mi opinión es una opción totalmente válida siempre teniendo en cuenta la trayectoria profesional de la galería. También es muy importante la difusión en las redes sociales.


¿Hacia dónde va el arte?
Es una pregunta difícil de contestar ya que, la propia definición de arte es muy subjetiva y difícil de concretar. Creo que estamos en una fase en la que todo vale o se considera aceptable y en demasiadas ocasiones se intenta convencer al público de que un determinado artista o estilo es válido en contra de otros.

¿Hacia dónde vas tú?
Esta pregunta no la puedo contestar porque ni yo mismo lo sé. Creo que cualquier artista está en continua evolución y son varios los factores que pueden influir en su trayectoria.