Manuel Castro nació en Sabadell y pinta profesionalmente desde 2012.
El martes 6 de marzo inaugura en Greco bellas artes una exposición en la que podrán verse algunas de las obras que han llenado de color las innumerables salas en las que ha expuesto dentro y fuera de nuestras fronteras y que cuelgan en lugares tan insospechados como la cocina de Karlos Arguiñano.
Todo esto y mucho más nos lo cuenta en esta entrevista que amablemente nos ha concedido.
¿Cuál es tu motivación para pintar?
Es mi forma de expresar ideas y sentimientos.
¿Desde cuando pintas?
He dibujado
desde niño pero pinto desde el 2012 de forma profesional.
¿Cuáles han sido tus maestros?
Rembrandt en
mis inicios y Picasso posteriormente.
¿Qué corrientes artísticas o que pintores
han influido en tu pintura?
En la
actualidad el cubismo y el arte naïf pero, en mi fase previa, mi principal
influencia era el realismo.
¿Qué técnicas (pastel, acuarela, acrílico…)
has utilizado y con cual te sientes más cómodo?
He usado el
pastel en mis comienzos y posteriormente he trabajado con óleo y acrílico. Este
último es el que uso en la actualidad en mis obras.
¿Te ha costado encontrar tu propia
personalidad?
Esto siempre
es difícil. Antes de conseguir un estilo propio que te identifique hay un largo
proceso de trabajo y pruebas que poco a poco evoluciona hacia una
diferenciación respecto a otros artistas. El gran paso es cuando el público
identifica una obra como tuya sin necesidad de saber quien la ha pintado.
¿Tienes preferencia por alguna marca de
pinturas?
Vallejo y
Titan son las que me dan mejores resultados.
¿Qué tipo de pinceles que utilizas?
Uso pinceles
de todo tipo. Cuando pinto al óleo combino pinceles de pelo natural y
sintético, de varios tamaños y formas. Cuando pinto con acrílico los uso
sintéticos porque no necesito la delicadeza del pelo natural.
¿Usas muchos pinceles o te apañas con pocos?
Tengo muchos
pinceles de varios materiales y formas.
Siempre son
ideas que me vienen a la cabeza. Trato temas de momentos cotidianos,
mitológicos versionados por mí, tradiciones catalanas y tengo pendiente una
serie de crítica política y social.
¿Dibujas mucho antes de empezar a pintar?
Depende de
la obra. Hay veces que hago varios bocetos previos pero muchas veces dibujo
directamente en el lienzo antes de pintar.
¿Con qué dibujas?
Con lápiz y
carboncillo.
¿Qué tipo de paleta usas?
De madera
para el óleo y de plástico para el acrílico.
¿La mantienes limpia o dejas que se acumule
la pintura?
Normalmente
está bastante llena de pintura.
¿Tienes algún “ritual” para pintar, alguna
música determinada… silencio… una copa… incienso…?
Normalmente
silencio pero también escucho música de vez en cuando.
¿Qué días y horas pintas?
No tengo preferencias
pero suelo estar más productivo por la tarde o noche.
¿Te cuesta dar por acabado un cuadro?
Cuando hacía
obras de estilo realista me costaba bastante decidir cuándo darlo por
terminado. En mi estilo actual me es mucho más fácil.
¿Quedas satisfecho con el resultado?
Normalmente
sí.
¿Qué quieres lograr con tu pintura?
Lo primero
de todo transmitir mis ideas o sentimientos al espectador. También cierto grado
de provocación, me encanta ver cómo reacciona la gente cuando está delante de
una de mis obras.
En alguna de
ellas hay cierto grado de picardía oculta y es curioso y divertido observar si
el espectador la capta o no.
¿Cómo fue a parar un cuadro tuyo a la cocina de Karlos
Arguiñano?
Esta obra es un obsequio que le envié a Karlos. Desde pequeño he visto sus
programas de cocina y siempre me ha parecido una persona entrañable. Es
habitual que la gente que le sigue le envíe algún detalle y quise hacer
lo mismo obsequiándole con una de mis obras. Para mí es un placer ver a diario
mi obra colgada en su cocina. De hecho allí está desde que se la envié. Me
consta que le encantó.
¿Qué aconsejarías a los pintores que empiezan para
poner en valor su obra?
Pues lo primero que les diría es que sean constantes en su trabajo. Que le
dediquen tiempo y que estén abiertos a todo tipo de influencias para sacar
partido de ello y aplicarlo en su obra. Aunque al principio parezca que
simplemente hacen cosas parecidas a las que hacen otros artistas, poco a poco
irán consiguiendo una personalidad propia que reflejarán en sus obras. Es
importante creer en uno mismo y en su obra.
Aunque el mundo del Arte no es fácil y, en mi opinión, demasiado elitista,
vale la pena luchar para buscar tu sitio dentro de él.
Un paso importante es el de decidir exponer públicamente tu obra. Hay
muchos artistas que por timidez o falta de confianza en su trabajo no se
sienten cómodos haciéndolo. Pueden hacerlo, como hice yo en mis inicios, en
espacios como centros cívicos, restaurantes, ferias y fiestas populares,...
para después intentar presentar su obra en alguna galería e intentar recibir el
apoyo de ésta. Es cierto que hay una cierta tendencia en la actualidad a
intentar apartarse del circuito galerístico y de lo que ello implica. Hay
quien lo ve como una simple comercialización de un producto más que de la
difusión de la obra de un artista. En mi opinión es una opción totalmente
válida siempre teniendo en cuenta la trayectoria profesional de la galería.
También es muy importante la difusión en las redes sociales.
¿Hacia dónde va el arte?
Es una
pregunta difícil de contestar ya que, la propia definición de arte es muy
subjetiva y difícil de concretar. Creo que estamos en una fase en la que todo
vale o se considera aceptable y en demasiadas ocasiones se intenta convencer al
público de que un determinado artista o estilo es válido en contra de otros.
¿Hacia dónde vas tú?
Esta
pregunta no la puedo contestar porque ni yo mismo lo sé. Creo que cualquier
artista está en continua evolución y son varios los factores que pueden influir
en su trayectoria.