ANTONI BARREDA

"IN SITU"

Exposición de dibujos de

Antoni Barreda

28 de diciembre 2019

25 de enero 2020

Antoni Barreda (1957)

La fotografía y el dibujo son dos temas que siempre han interesado a Antoni Barreda y en ellos ha centrado gran parte de su trayectoria artística. 

En los últimos dos años ha profundizado en el UrbanScketching (USK). Un movimiento surgido en 2007 y promovido principalmente por Gabi Campanario, periodista barcelonés afincado en Seatle que fue quién lo internacionalizó confiriéndole carácter global. 

La principal premisa de esta corriente es captar escenas urbanas en dibujos elaborados con poco material y que se empiezan y acaban in situ.

Antoni utiliza rotuladores y acuarelas para plasmar en un block sus dibujos que representan escenas y lugares de su entorno cotidiano o de sus viajes y que son producto de un de una visión cuidadosa y elevada del entorno.

El resultado es una obra que nos transmite, más allá de las imágenes, la vibraciones y sensaciones de los lugares en los que ha dibujado.

Para esta exposición el artista ha reproducido en tamaño dinA4 una selección de treinta y dos dibujos, tanto de sus viajes particulares como de encuentros de dibujantes, que componen un recorrido por estos dos últimos años de la actividad artística, personal y vital de Antoni Barreda y, al mismo tiempo, una crónica de los lugares que representa fielmente en sus obras.

Una exposición imprescindible para conocer de primera mano uno de los más interesantes movimientos artísticos de este siglo.

Exposición Grup TT

Pels Camins de Sant Quirze ens tobarem
Exposición de pinturas al óleo y a la acuarela


del 26 de noviembre
al 24 de diciembre de 2019

La Asociación Artística y Cultural GRUP TT se constituye en 2018 a partir de un grupo de artistas de Sant Quirze del Vallès que regularmente se reúnen para compartir la práctica de la pintura y el dibujo. 

Desde hace ya cinco años, con motivo de la Fiesta Mayor, llevan adelante un proyecto artístico en el que la villa de Sant Quirze es siempre la protagonista. En este año 2019, se ha puesto la mirada en su entorno natural. Sant Quirze puede presumir de una gran cantidad de hectáreas de naturaleza, de la que una buena parte corresponde al Parque de Collserola. Un espacio verde surcado por múltiples caminos y veredas transitados por muchos senderistas, algunos de los cuales son a su vez los mismos artistas que han dejado constancia de su arte pintando esos mismos caminos por los que, a buen seguro, muchos nos podemos acabar encontrando.

Lamentablemente las características de nuestra sala no permiten exponer todas las obras que se presentaron esta Fiesta Mayor en Sant Quirze. Pero hemos seleccionado los trabajos más representativos para conformar una interesantísima exposición de pinturas al óleo y a la acuarela con los caminos de Sant Quirze como nexo de unión.

Dolores Gómez

EXPOSICIÓN

pinturas de

Dolores Gómez

del 29 de octubre
al   23 de noviembre

de 2019

Dolores Gómez Juárez (1959)

Vecina de Badía del Vallès, descubrió la pintura en la escuela donde llevaba a su hijo y en la que empezó su formación artística.

Posteriormente ha sido alumna de varios talleres entre los que destacan el de Jordi Alba en Barberà del Vallès y el de Ramón Ruipérez en Cerdanyola.

Aunque ha experimentado con otras técnicas, el óleo es el medio en el que ha desarrollado realmente toda su obra.

Desde que en 2003 participase por primera vez en la Mostra d’Art de l’Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, sus cuadros han formado parte de diversas exposiciones colectivas en Barberà del Valles, Cerdanyola y Barcelona y sus obras “Otoño” (2012), “Niña Rusa” (2016) y “Alma” (2017) han sido elegidas para exponer en las salas del Edificio Miramar de Sitges.

Dolores trae a Greco bellas artes algunos de sus últimos trabajos. Son cuadros de temática diversa con una gran fuerza expresiva, pincelada suelta y color vibrante de inspiración impresionista

Jesús Codina

EXPOSICIÓN

pinturas de

Jesús Codina

del 1 al 26 de octubre

de 2019

Retrato de Jesús Codina
 por A. García Iglesias

Jesús Codina Mayor (1950)

Nacido en Avià, vive actualmente en Cerdanyola del Vallès.
Comenzó a pintar en 2001 de forma principalmente autodidacta, aunque recibió algunas clases.
El único objetivo que se propone es disfrutar de la experiencia creativa.
l óleo es la técnica que le cautivó desde el principio y con la que ha desarrollado toda su trayectoria.
Escoge los temas por intuición y los plasma en el lienzo utilizando sólo los colores básicos y el blanco.
Sus obras han sido expuestas en anteriores ocasiones en l’Ateneu de Cerdanyola y en el Centro Cívico La Roca.
Esta es la primera vez que expone en nuestra sala donde el artista nos presenta una serie de cuadros con la figura humana como protagonista.
Las pinturas de Jesús Codina nos transmiten un mensaje a veces inquietante y siempre interesante que no dejará a nadie indiferente.

BROSSA-ROVIRA

EXPOSICIÓN

acuarelas de

Pepita Brossa-Rovira

del 3 al 28 de septiembre

de 2019

Pepita Brossa-Rovira (1935)

Artista sabadellense, comenzó su camino en las artes plásticas con la cerámica, como alumna de Lluis Clapés en la Escola Illa. Más tarde, se formó como escultora en La Bisbal d’Empordà y en el Vapor Universitari de Terrassa, con los profesores Ramón Castells y Alba Cunné. Complementando esta formación, recibió clases de dibuijo, impartides por las profesoras Maite Batalla y Joana Bonan, y dos cursos de anatomía artística en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, con Josep Vergés como profesor.

Su trayectoria como ceramista y escultora ha sido reconocida en exposiciones, certámenes y concursos. Sus creaciones forman parte de colecciones particulares y del patrimonio público. Su obra mas conocida es el monumento a la sardana de la plaça Marcet de nuestra ciudad.

El año 2005 ingresó en el colectivo “Dones d’Aigua” y comenzó a pintar a la acuarela (ha sido alumna de Marta Griful, artista ya conocida en nuestra sala) y a exponer también con notable éxito.

En esta ocasión, la artista nos presenta una serie de acuarelas de motivos florales con una vida y una espontaneidad únicas, acompañadas por algunas de sus esculturas ya conocidas, en una exposición muy interesante que abre de la mejor manera esta temporada en Greco bellas artes.

GRECO 2019

EXPOSICIÓN

cerámica y pintura 

de nuestros talleres 

del 18 de junio 
al 30 de agosto 
de 2019









Como todos los años, cerramos la temporada en Greco bellas artes con la exposición colectiva de trabajos de nuestros talleres de pintura y cerámica .
Encontraréis trabajos de diversas técnicas y estilos, hechos por nuestros alumnos de todas las edades, protagonistas de esta muestra que nos enorgullece presentar.
Recomendamos especialmente los trabajos de los artistas más jóvenes que estarán expuestos en nuestro escaparate exterior.
Nuestro agradecimiento a todos nuestros alumnos que convierten cada año nuestro trabajo en un placer y a: Emilia Fíguls, José Luis Agustín, Jordi Griful, Ricardo Andrada, Mª Luisa Vera, Enrique Montesinos, Xavier Elvira, Jordi Alba, Ángela Rodríguez y Xavier Masip por escoger nuestra sala para presentar sus exposiciones esta temporada que termina.
Esperamos que disfrutéis la visita , que paséis un magnífico verano y os esperamos en septiembre con mucho más.

XAVIER MASIP

EXPOSICIÓN

pinturas de 

XAVIER MASIP

del 28 de mayo al 15 de junio de 2019

Xavier Masip Franch
De formación autodidacta, considera como sus maestros a pintores clásicos muy dispares como Fortuny, Serrasanta o Monet.
Comenzó a pintar hace diez años con el único objetivo de disfrutar de la experiencia.
Elige sus temas por intuición, los fotografía él mismo para retener las sensaciones percibidas en el momento y, sin dibujo previo, las traslada al lienzo con pintura al óleo.
Para esta que es su primera exposición individual, Xavier ha seleccionado una serie de paisajes con una espectacular luminosidad y conectados por el agua presente en casi todos los cuadros.
Es un agradable recorrido por el curso del río Llobregat a través de las obras de Xavier,

Àngela Rodríguez

Àngela Rodríguez

del 30 de abril al 25 de mayo de 2019

Ángela Rodríguez Fuentes  (1954)

Interesada desde su juventud por las artes plásticas, no es hasta su madurez cuando puede dedicar mas tiempo a esta afición.

Su formación artística se desarrolla en nuestros talleres a los que asiste ininterrumpidamente desde 2012.

Después de una etapa copiando cuadros de otros pintores, generalmente figurativos, comienza a pintar paisajes que, inspirándose en fotografías, interpreta cada vez de manera mas libre.

En sus últimos trabajos ha incorporado diversos materiales a sus creaciones que se vuelven cada vez mas abstractas sin perder la conexión con la idea original.

Para esta exposición Ángela se ha inspirado en los elementos clásicos (aire, agua, tierra y fuego). Son cuadros que transitan desde lo figurativo hasta lo abstracto con esta idea como nexo y que logran una gran expresividad.

La técnica que emplea es libre e incorpora en mayor o menor medida una serie de materiales que dotan a sus cuadros de un tacto que refuerza la textura visual.

Una exposición con una gran fuerza vital que nos evoca momentos, emociones o lugares que en algún momento o de algún modo a todos nos son comunes y reconocibles.

JORDI ALBA

"Centrar para insolar" - dibujo en técnicas secas

dibujos de

JORDI ALBA

del 26 de marzo al 27 de abril de 2019

Jordi Alba Arias (1964)

El artista Jordi Alba nos presenta para esta exposición una muestra de dos líneas en las que está trabajando:

Una línea son dibujos para una serie que ha denominado "Arte, oficio y extinción", de la que se exponen tres dibujos con un impresor de artes gráficas como protagonista y otro, dibujado a lápiz sobre madera, que reproduce distintos objetos en una estantería.

La otra línea es una muestra de apuntes a bolígrafo, todos del natural a modo de "Diario de artista"

En la primera serie de dibujos, Alba ha puesto la mirada en esos oficios que aún perduran en nuestro entorno urbano. Oficios que en buena medida han tenido en la formación reglada una sólida base de conocimientos, pero que un saber tradicional basado en la maestría, de transmisión muchas veces heredada de maestro-padre a aprendiz-hijo, marca la diferencia entre artesano y operario. Oficios que por esa misma condición de artesanía, destilan en sus haceres aquello que nos resulta tan difícil de definir, pero menos de identificar, como es Arte. Y oficios que se hallan abocados a una triste extinción, en buena medida, ante la impotencia de una gentrificación que por momentos se nos antoja deshumanizante.

Los apuntes a bolígrafo, están ejecutados a modo de diario en lo que él considera un "ejercicio de salud artística" del mismo modo que se hace ejercicio físico o se come fruta para cuidar la salud corporal. 

La reflexión le surgió después de un periodo de escasa producción y, transcurrido más de un año, ha decidido mostrar una selección muy variada de estos apuntes  que abarcan todos los temas. Son dibujos frescos e inmediatos, algunos muy trabajados, que resultan en su conjunto de una expresividad impresionante.   

XAVIER ELVIRA

MAGIC FOREST

Exposición de pintura de

XAVIER ELVIRA

del 26 de febrero al 23 de marzo de 2019

Xavier Elvira Turanzas  (1962)

De formación autodidacta y admirador del expresionismo abstracto (Mark Rothko, Bamett Newman, Adolph Gottlieb…), experimenta con diversas técnicas y materiales hasta centrarse en la pintura acrílica, creando espacios reconocibles con cierto grado de abstracción.

Pinta paisajes abiertos y etéreos con un cromatismo armónico que invitan al espectador a integrarse en ellos y que transmiten sensaciones muy accesibles.

Magic Forest es la segunda exposición de Xavier en nuestra sala y consta de una colección de cuadros mas introspectiva que, manteniendo un estilo que bordea la abstracción y con una evolución técnica notable, crea paisajes boscosos con una atmósfera misteriosa y envolvente.

ENRIQUE MONTESINOS

Exposición

Enrique Montesinos

del 29 de enero al 23 de febrero
de 2019














Enrique Montesinos García (Cuenca, 1953)


Aunque se considera autodidacta, inició su formación en la academia Tàrrega y en el Cercle Artstic de Sant Lluch de Barcelona.

Con 18 años comenzó a trabajar como dibujante de cómics en la editorial Bruguera y en 1982 expuso por primera vez en la galería Subex, en Barcelona, cuadros realistas y surrealistas con gran éxito de ventas y muy buena crítica.

Desde entonces sus pinturas y dibujos se han visto en una treintena de exposiciones individuales y un centenar de colectivas.

Ha participado en numerosos certámenes y concursos de pintura y sus creaciones forman parte de colecciones privadas y museos.

Su obra más exitosa se compone de dibujos, óleos y acuarelas inspiradas en su entorno familiar y en la tierra en la que vivió su infancia.

Muy observador y gran amante del realismo, considera esta tendencia “poesía de unos tiempos perdidos”.

En esta ocasión además de algunas de sus pinturas, Enrique expondrá en nuestra sala una serie de dibujos en pequeño formato.