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EXPOSICIÓN

Anna Sallés y Antoni Barreda


del 30 de noviembre al 31 de diciembre de 2021

Una exposición enmarcada en el mundo del "urban scketching" con dos personalidades:
Anna Sallés, aprovechando las vacaciones de verano por tierras de Tarragona, comenzó a utilizar el cuaderno de viaje como una manera práctica de plasmar sus vivencias.
Acompaña sus dibujos, a veces sólo un detalle del lugar que ha visitado, con anotaciones, tanto de pensamientos propios como de conversaciones o palabras escuchadas, y tiques de museos, restaurantes etc. que convierten sus obras en una interesante experiencia multisensorial.
Los dibujos de Antoni Barreda representan en su mayor parte fachadas, calles o espacios de los lugares que visita.
Piedra, forja, tejas, ventanas...la arquitectura llama siempre su atención y la plasma en imágenes que en sus propias palabras "nos hablan, de forma callada, del paso del tiempo. Tiempo e imágenes que son memoria y que nos explican historias vividas".
Además de las reproducciones de sus obras, que fueron dibujadas siempre "in situ", se expondrán alguno de sus cuadernos originales, parte del material artístico utilizado y fotografías de los autores en alguno de los lugares representados.
Una muy interesante exposición que no os podéis perder.




EXPOSICIÓN






Antoni Berbis

del 2 al 27 de noviembre

2021














Antoni Berbis Armengol

Comenzó a pintar de forma autodidacta en 1991 para después buscar enseñanza en la escuela Chaves y en la de Assumpta Ventayol donde, mas adelante, colaboró en la docencia de niños y mayores. Siempre abierto a experimentar con diversas técnicas, actualmente participa a menudo en encuentros organizados por grupos como Dibuixant Sabadell y otros colectivos de Urban Sketchers .  Además, individualmente, dibuja y pinta a lapiz, tinta o acuarela que son les técnicas con las que conforma su última obra, parte de la cual se podrá ver en esta exposición.
Sus cuadros se han expuesto en muestras colectivas de la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell y han estado en casi todas las ediciones de la feria “Art a l’abast”.
También ha celebrado exposiciones individuales en Puig-Reig, Les Garrigues y, en Sabadell, en el Centro cívico de Sant Oleguer y en nuestra sala.
En esta ocasión Berbis nos presenta una serie de acuarelas donde la mancha y el color son los únicos protagonistas y los encargados de transmitir sus últimas inquietudes artísticas.




SEUBA



del 5 al 30
de octubre de 2021


Miquel V. Seuba

Interesado siempre por todo tipo de arte pictórico, comenzó a dar a conocer su obra en 1985.

Su estilo abstracto le lleva siempre a la búsqueda de nuevas formas y a la experimentación constante con nuevas texturas, colores, trazos y movimientos.

En 1987 protagonizó diversas exposiciones individuales y su implicación en el mundo de la creación ya no para.

La colaboración con artistas de todos los ámbitos como músicos, escritores, escultores o ceramistas le llevan a diversas muestras y formas de arte, desde ferias en la calle y salas de exposición hasta la participación en proyectos como “Els artistes a les escoles”, junto a la UAB, para difundir el arte entre los más pequeños.

El expresionismo abstracto que se podrá ver en esta exposición, es según sus propias palabras, "un arte para expresar emociones, estimuladas por los más íntimos sentimientos, tanto puede ser ira, como rabia o belleza, todo a partes iguales. Me interesa la expresión y el pensamiento: La pintura, el color y las formas, espero que tengan el impacto de evocar estos sentimientos".

¡No os la perdáis!





TALLERES GRECO 2021












del 22 de junio

al 29 de julio  

de 2021


Como cada año nuestra pequeña sala dedica la última exposición de la temporada a mostrar los trabajos surgidos de nuestros talleres de pintura y dibujo.

Una exposición de cuadros creados en un curso difícil por la situación sanitaria, en el que hemos padecido interrupciones, restricciones, confinamientos... 

Un curso en el que hemos pintado con distancia interpersonal, separados por mamparas, con toda la preocupación por la higiene y con mascarilla…

Pero un curso en el que, a pesar de todos los malos augurios antes descritos, hemos reunido una colección de cuadros coloridos, alegres y optimistas que se convierten una vez más en la demostración de cuanto puede hacer por nuestro equilibrio emocional la actividad creativa, la pintura en este caso, que nos permite liberar tensiones, desconectar por un rato de nuestras preocupaciones concentrándonos en nuestra obra que, una vez terminada, nos  proporciona la satisfacción que solo la superación personal puede darnos.

Desde Greco bellas artes queremos también agradecer el apoyo recibido de todos nuestros alumnos y clientes que han aceptado con abnegación todas las normas y restricciones que se nos han impuesto y  nos han acompañado siempre.

Francisco Cortés


Francisco Cortés














del 25 de mayo al 19 de junio de 2021





Francisco Cortés

Albañil de profesión y residente en el bario de Campoamor de Sabadell.

Su afición y dedicación al tatuaje artístico le introdujo en el mundo del dibujo y la pintura.

La figura y el retrato son sin duda los temas más recurrentes en su obra en la que destaca la profundidad de miradas y expresiones.

Es un artista multidisciplinar que se desenvuelve en trabajos a lápiz, carbón y pastel pero también en pinturas al óleo.

Es en sus creaciones en escala de grises donde el artista se encuentra más cómodo y los matices del blanco y negro impregnan también sus armonías de color.

Para esta, su primera exposición, Francisco ha seleccionado varias de sus mejores creaciones en diversas técnicas con claras influencias del tatuaje y de la cultura pop que definen claramente al autor.

Una exposición muy interesante y original que no te puedes perder. 


XAVIER MASIP



del 13 de abril al 22 de mayo de 2021




Xavier Masip Franch (1950)

De formación autodidacta, considera como sus maestros a pintores clásicos como Fortuny , Josep Serrasanta o el impresionista Monet, aunque su pintura es de un estilo muy diferente.

Pinta por placer con el único objetivo de disfrutar de la experiencia.
Escoge los temas por intuición, generalmente paisajes que fotografía él mismo para retener las sensaciones percibidas en el momento y, sin dibujo previo, las traslada sobre el lienzo directamente al óleo.
Para esta que es la segunda exposición en nuestra sala, ha escogido una selección de paisajes realistas con una gran luminosidad que nos trasladan directamente a los espacios naturales que representa en sus cuadros .

 


 



ROSA CABEZA

del 2 al 27 de marzo de 2021





Rosa Cabeza García (1984)

Aunque es técnico superior en ilustración y diseño gráfico, se considera
autodidacta en su faceta más creativa que también ha desarrollado en
los talleres de artistas como Maite Xifré o Marta Griful.

Atraída por las obras de grandes pintores a los que admira, como Monet,
Van Gogh o Picasso, disfruta experimentando con casi todas las técnicas y materiales, pintando siempre lo que le gusta para crearse una personalidad que fluye de forma espontanea.

Es en la acuarela donde Rosa encuentra el medio mas estimulante para pintar obras con las que intenta transmitir el mismo entusiasmo y las mismas sensaciones que siente en el momento de su creación.

En ésta, su primera exposición individual, la artista ha hecho una selección de sus últimos cuadros pintados a la acuarela o al acrílico, de temática diversa, entre la que destacan los faros y las puertas que son motivos recurrentes en su trayectoria.

 


 



SOM AIGUA

pinturas de

Esther Mòdol

del 2 al 27 de febrero de 2021




Esther Mòdol

Esta exposición “SOM AIGUA” es el nexo de unión entre dos series: AIGUA i PLUJA.


La serie AIGUA, representa la versión mas lúdica y veraniega, donde el protagonismo no lo tiene la figura como tal sino el reflejo de esta en el medio acuoso,

La serie PLUJA, nace de escenas cotidianas donde, unidos por el agua, comparten protagonismo la figura humana y el paisaje urbano.


En mis pinturas intento plasmar lo que me rodea, principalmente paisajes urbanos en los que intento ubicar la figura humana, siempre tratando de profundizar en una misma temática, para explorarla, plasmar todos los matices en diferentes obras y sobretodo para ir mejorando la técnica en un proceso de continuado aprendizaje.