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MARI LUZ VERA

EXPOSICIÓN

Mari Luz Vera

del 2 al 26 de enero
de 2019
















María Luisa Vera Martínez (1972)

Aficionada a la pintura desde siempre, considera como sus maestros a pintores como Rubens, Van Gogh o Turner.

Gracias a su profesión como diseñadora gráfica, Mari Luz ha experimentado con innumerables técnicas que han ido sumando elementos a su personal concepción del arte y que han conformado progresivamente un estilo alejado de cualquiera de los estándares.

Con la figura como centro de su creación esta artista trabaja con distintos materiales en una misma obra unidos por unos colores vibrantes y una línea concisa que delata su profesión.

A pesar de declarar como sus maestros a pintores clásicos, las influencias mucho más modernas como el Expresionismo, el Fauvismo, el Puntillismo o el Pop-art, son evidentes en todos sus cuadros.

Ha expuesto, entre otros lugares, en la galería “El corte Inglés” y este año 2019 estrena nuestra sala con una obra original y colorida que no te puedes perder.


RICARDO ANDRADA





EXPOSICIÓN

Ricardo Andrada

del 27 de noviembre 
al 29 de diciembre 
de 2018











Ricardo Andrada Martínez (1963)

Dibujante y pintor sabadellense autodidacta, inició su actividad artística dedicándose al dibujo a lápiz y carbón para después adentrarse en otras técnicas como el pastel, el óleo o el acrílico.

Después de una etapa profesional dedicada al retrato y a la docencia, la pintura pasa a ser la protagonista de su obra que evoluciona hacia una estética hiperrealista que esconde una personal interpretación surrealista.
De esta etapa son los cuadros que se pudieron ver en su anterior exposición en nuestra sala en 2015. 

En esta que presentamos y que será su segunda exposición, Ricardo vuelve a sus orígenes con una técnica renovada y depurada que produce retratos al carbón extremadamente expresivos y bodegones dibujados con una excepcional calidad y realismo.



JORDI GRIFUL

EXPOSICIÓN

Jordi Griful

del  30 de octubre 
al 24 de noviembre 
de 2018















Jordi Griful Barrieras (1984)


Artista de carácter vocacional, Jordi Griful comenzó muy joven en la escuela de arte de Assumpta Ventayol, en Sabadell, para después continuar su formación de manera autodidacta.

La pintura acrílica es la técnica escogida por éste artista para  desarrollar una obra en la que juega con elementos orgánicos que se esquematizan y disponen en el cuadro de manera muy calculada.

Junto a la cuidada composición, el tratamiento del color es otra de las características de sus creaciones en las que compensa el fuerte contraste de colores complementarios con interesantes degradados que acaban creando una armonía perfecta.

Su trayectoria está claramente influenciada por el Pop Art que le sirve de plataforma para sus propias y personales interpretaciones sobre temas muy variados.

Ésta que presentamos en nuestra sala, será su primera exposición individual para la que ha escogido una serie de cuadros de pequeño formato que tienen en su mayoría al mundo animal como protagonista.

J.L. AGUSTÍN

EXPOSICIÓN

J.L. Agustín

del 2 al 29
de octubre de 2018








José Luis Agustín García (1939)

Nacido en Almudevar (Huesca), vive en Sabadell desde 1964. Su afición por el dibujo viene de su juventud aunque es después de su jubilación cuando realmente ha podido dedicar tiempo a pintar.

Actualmente asiste a los talleres de pintura de Greco bellas artes pero ha sido anteriormente alumno de Oriol Vilapuig en la Acadèmia d’Art i Disseny de Sabadell y de Anna Couder en la academia Acai también en Sabadell.

Admirador de clásicos como El Greco, Velázquez, Goya, Sorolla o Picasso y también en determinados aspectos de pintores de otras corrientes como Van Gogh, Dalí o Miró, su pintura discurre más por la senda de los impresionistas.

J.L. Agustín escoge por intuición los temas que pinta, generalmente paisajes, e intenta reproducir la realidad que tiene ante sí, usando su pincelada y colorido característicos, con la máxima fidelidad posible. Utiliza pintura al óleo o al acrílico que aplica sobre el lienzo con pinceles y espátula.

El resultado es una obra muy personal con notable influencia de las mencionadas corrientes impresionistas y que logra transmitir emociones y sensaciones al espectador.

No te pierdas a continuación la entrevista con el artista en la que nos cuenta algunas de sus motivaciones y técnicas.


ENTREVISTA


José Luis Agustín Nació en Almudévar (Huesca), se crió en Binéfar y desde 1964 vive en Sabadell.
Ex-empleado de banca , casado y con dos hijas que le han dado dos nietos, cuando se jubiló en 2015 su familia le animó a retomar una afición que le viene de la infancia.
Amante de la música, la lectura, el teatro y los viajes, prefiere la montaña a la playa y es seguidor del fútbol amateur a fuerza de asistir a los partidos y desplazamientos del equipo en el que juega su nieto. 
Preguntado por una frase o consejo que tenga  presente con asiduidad, recuerda que uno de los maestros de su infancia decía que siempre hay tres verdades para un mismo hecho: "la tuya, la del otro y la verdadera". También les animaba a formarse una opinión independiente, a no creerse sin más lo que se decía.

¿Porqué pintas?
Desde joven me ha gustado dibujar y mi ilusión era llegar algún día a pintar. Debido a una enfermedad cuando tenia diez años, tuve que pasar en la cama un año y, al no haber televisión, me entretenía dibujando en las contraportadas de catálogos o cualquier papel en blanco que caía en mis
manos.
Durante la mili esta afición me sirvió para sacar algún dinero haciendo retratos a partir de fotos para los reclutas. Después con el trabajo, los hijos etc. no encontré el tiempo ni la tranquilidad necesaria  y lo fui dejando hasta que, al jubilarme, decidí retomarlo.

¿Cuales han sido tus maestros?
Asistí a dos cursos de dibujo artístico en la Escola d'Art i Disseny de Sabadell con el profesor Oriol Vilapuig. Empecé a pintar en la academia ACAI de Sabadell con la profesora Anna Couder  y el verano pasado fui a unas clases de "pintura rápida sobre húmedo" con el maestro Jep Gavalda de Tarragona y asisto al taller de pintura que dirige César Morral en Greco bellas artes.

¿Alguno merece una mención especial?
Entre todos me han enseñado lo que sé, tienen estilos de trabajo muy diferentes y de todos guardo un grato recuerdo y muy buenas experiencias.

¿Exposiciones anteriores?
He participado en algunas colectivas pero esta es mi primera exposición individual

¿Que corrientes artísticas o que pintores han influido en tu pintura?
En la escuela de mi infancia había láminas de los pintores clásicos y me llamaba mucho la atención lo estilizado de las figuras de El Greco que junto con Picasso, Sorolla, Goya y Velázquez eran los preferidos del maestro. Alli conocí a todos los grandes que después, cuando salí del pueblo, tuve ocasión de ver y admirar en los muchos museos que he visitado. Aunque no comprendo todos los estilos, respeto la energía y originalidad de Van Gogh. De Dalí admiro su trayectoria, cuando demostró que sabía pintar, deslumbró al mundo con su genialidad y a continuación nos tomó el pelo con sus extravagancias, pero ya era "El Gran Dalí". Otro al que tengo gran cariño es  Miró. En cierta ocasión leí una crónica sobre él que venía a decir que Miró es tan perfecto que nadie puede imitarlo porque cuando lo hace...está creando un Miró. Pero con los que más me identifico es con los impresionistas: Monet, Manet, Cézanne, Degas, Renoir...

¿Que técnicas has utilizado y con cual te sientes más cómodo?
He utilizado el óleo y el acrílico. tengo que probar la acuarela...ya veremos!

¿Te ha costado encontrar tu propia personalidad?
Todavía estoy buscando, espero encontrarla pronto porque si no ya no estaré a tiempo y me servirá de poco.

¿Que tipos de pinceles usas?
No uso demasiados aunque tengo muchos. Dependiendo del cuadro uso planos, lengua de gato redondos o de abanico y también uso la espátula.

¿Como escoges los temas?
Por sensaciones, si me gusta en ese momento lo elijo, aunque después muchos no han pasado de ser una idea.

¿Dibujas mucho antes de empezar a pintar?
Si, a pesar de que me dicen que no es necesario, dibujo con lápiz, sanguina o carboncillo y con bastante detalle.

¿Cuantos colores y cuales usas?
Depende del tema, todavía no tengo una paleta definida. Mi último cuadro son unos árboles en blanco y negro.

¿Cuando pintas? ¿Tienes algún ritual (música..silencio..una copa...)?
Suelo pintar por las mañanas que es cuando tengo más tiempo, solo (si me distraen o me hacen comentarios, pliego) y normalmente con música.

¿Te cuesta dar por acabado el cuadro?¿Quedas satisfecho?
Siempre veo cosas que mejorar, retocando no siempre consigues lo que pretendes y a veces lo estropeas en lugar de arreglarlo. Cuando los acabo de pintar casi ninguno me satisface, tiene que pasar algún tiempo para que me gusten.

¿Que quieres lograr con tu pintura?
Cumplir una ilusión y el sueño de mi vida, que por falta de tiempo siempre dejé para más a delante hasta hoy.
Solo quiero disfrutar y, si lo que hago le gusta a mi familia y amigos, me doy por satisfecho.

¿Hacia donde va el arte?
No sabría decirte, pero hay que respetar todas las tendencias, aunque no se compartan.

¿Hacia donde vas tú?
Hace mucho tiempo que asumí que el ayer ya pasó y no existe, el mañana no ha llegado y tampoco existe, lo único verdadero es el hoy. Aprendamos a vivir el presente. Espero mañana poder contestar esta pregunta.







EMÍLIA FÍGULS





EXPOSICIÓN

EMÌLIA FÍGULS

del 4 al 29 de septiembre de 2018










Emília Fíguls Puig

De formación autodidacta, Emília se ha movido siempre en el ámbito de la abstracción evolucionando en cada cuadro hasta alcanzar la actual armonía de colores que, según la propia autora, es la característica principal de su obra.
Además del notable protagonismo del color, en el trabajo de esta artista destaca la composición y la textura de los cuadros que consigue aplicando variados materiales en el proceso creativo que se integran en la pintura acrílica con un resultado muy interesante.
Ha protagonizado exposiciones en diversos espacios y centros cívicos de nuestra nuestra ciudad y este mes de septiembre mostrará en nuestra sala una selección de los últimos trabajos salidos de su taller, inaugurando la presente temporada.

Exposición Talleres Greco





Talleres GRECO bellas artes

del 26 de junio al 31 de agosto 
de 2018









Esta exposición es una selección de los trabajos realizados en nuestros talleres durante esta temporada y que en su conjunto expresan la armonía de la diversidad.

Temas y técnicas muy diferentes se unen en esta muestra componiendo, como en un mosaico, una realidad más compleja en la que cada uno encontramos algo en lo que identificarnos, lo que nos une.

Queremos agradecer a todos los que durante esta temporada habéis pasado por nuestros talleres, la ilusión, el positivismo y el buen humor  que habéis derrochado y que ha convertido un año más nuestro trabajo en un placer.

Ésta es también la exposición que cierra la temporada en la que han expuesto en nuestra sala Juan Medina, Annabel Pintó, El Raconet de l’Art, Marta Griful, Olga Skildery, Teresa Torres, Manuel Castro, Pedro Romero, Julio Ibáñez e Ivan Mangas a los que también estamos muy agradecidos. Ha sido un orgullo y un placer.

Esperamos que disfrutéis la visita , que paséis un magnífico verano y os esperamos en septiembre con mucho más.


IVAN MANGAS






Ivan Mangas

del 5 al 23 de junio 
de 2018









Ivan Mangas Suárez (1990)

A los siete años comenzó su aprendizaje en la escuela de la artista Sabadellense Assumpta Ventayol, a la que considera su principal maestra. Otras de sus maestras en la misma escuela han sido Margarida Huguet i Marta Griful.

Aunque ha producido obra en otras técnicas como el pastel, la acuarela o el acrílico, es en la pintura al óleo donde se encuentra más cómodo y en la que ha desarrollado la mayor parte de su obra.

Además de la que tuvo lugar en nuestra sala en enero de 2015, ha protagonizado exposiciones en centros cívicos y otros espacios públicos de nuestra ciudad.

Desde siempre se ha sentido atraido por el paisaje y esta exposición, compuesta de pinturas al óleo de pequeño formato, tiene éste tema como protagonista.

La pintura de Ivan busca la belleza con un estilo realista que nos traslada fácilmente a los lugares y escenas que representa en sus cuadros.


JULIO IBÁÑEZ







EXPOSICIÓN

JULIO IBÁÑEZ


del 8 de mayo al 2 de junio de 2018






Julio Ibáñez De la Chica (1948)

Nacido en Madrid, pasa su infancia en Yecla (Murcia). Se establece en Cataluña para estudiar magisterio en Barcelona, ejerciendo después como profesor en la Ciudad Condal y en Barberà del Valles donde reside en la actualidad.

Su relación con la pintura va de la mano con otra de sus aficiones: la fotografía. Desde los quince años ha dedicado el tiempo que su actividad profesional y personal le han permitido a estas dos actividades artísticas que siempre ha tenido por complementarias.

De formación autodidacta, considera sus maestros a los grandes pintores de todos los tiempos y todos los estilos a los que admira.

Su trabajo parte de un esmerado dibujo sobre el que construye una pintura de carácter realista que huye sin embargo de la imitación fotográfica, dejando ver la huella del pincel que define su personalidad artística.

La búsqueda de la belleza es la constante que une los paisajes y bodegones que componen la primera exposición individual de éste artista que nos ha contado algunas de sus vivencias, técnicas y motivaciones en una interesante entrevista que puedes leer en la siguiente entrada.

Si te gusta el realismo, no te pierdas esta exposición.


ENTREVISTA A JULIO IBÁÑEZ


Julio nació en Madrid y, tras pasar su infancia en  Murcia, vino a Barcelona para estudiar magisterio. Aquí conoció a la mujer con la que se casó y tuvo dos hijos que le han regalado cuatro nietos.
Trabajó como profesor en Barcelona y en Barberá del Vallés, ciudad esta última donde reside desde hace 20 años.
De su profesión conserva entre otras cosas la afición por los minerales, que colecciona desde que impartía clases de ciencias naturales en E.G.B..
También es aficionado a la fotografía, a la que considera un arte complementario de la pintura, y le apasionan los árboles como tema de esta otra faceta artística.
Es un amante de la naturaleza, de la música clásica y de disfrutar de las cosas sencillas de la vida.
Inicio la entrevista preguntándole por una frase, cita o consejo que tenga siempre presente y me cita este proverbio chino: Si un problema tiene solución, no hace falta preocuparse. Si no tiene solución, preocuparse no sirve de nada.

¿Por qué pintas?
Necesito pintar. Siempre lo he necesitado. Me llena, me relaja, me permite ausentarme de la realidad que me rodea mientras lo hago, me hace apreciar la belleza que hay en todas partes, en el cielo, en los grandes paisajes, en el agua, en los objetos más simples, en un rincón cualquiera, en una fruta, en una flor, en un tejado....

¿Cuándo empezaste a pintar?
Decía mi padre que he heredado de mi abuelo muchas de sus virtudes y habilidades, aunque, desgraciadamente, murió cuando yo tenía cinco años. La fotografía, el dibujo y la pintura han estado presentes en mi vida desde que era un niño. Mi primera cámara la adquirí a los quince años y con esa edad pinté mi primer óleo. 

¿Quiénes han sido tus maestros?
Soy autodidacta desde los primeros momentos por lo que han sido muchos pintores mis maestros, ya sea copiando uno de sus cuadros o disfrutando de ellos en los museos. De estilos y movimientos diferentes la lista puede ser muy larga: Corot, Millet, Pissaro, el Greco, van Deermer, Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Isabel Quintanilla, Kandinsky, Mark Frank,....  En general, desde del pintor más conocido como desde aquel que descubres en una galería o una exposición, puedo aprender y aprendo pues bien sea el tratamiento del color, la pincelada, el motivo o el estilo con el que ejecutan sus trabajos, en su conjunto es el mejor de los manuales del buen pintor y no siguiendo a ninguno en particular he podido encontrar mi camino.


¿Has expuesto anteriormente tus obras?
Mis trabajos no han salido de casa salvo en un par de ocasiones y uno solo en cada caso con motivo de las exposiciones colectivas de Barberà Art dirigidas a aficionados o profesionales de esta población y mayores de 60 años. Solo los han visto mis familiares y amigos. Es gracias a esta iniciativa vuestra que por primera vez puedo mostrar algunos de ellos a quien desee y tenga la ocasión de acercarse a verlos.

¿Qué técnicas has utilizado y con cual te sientes más cómodo?
He realizado algunos trabajos con acuarela y otros con acrílico, pero donde realmente me siento cómodo es con el óleo y es con este material con el que pinto habitualmente.

¿Qué marca de pinturas utilizas?
Titán y Mir son las marcas de óleo que utilizo habitualmente.

¿Qué tipos de pinceles utilizas? ¿Usas muchos o trabajas sólo con unos pocos?
Pinceles según lo que me pide la pintura, pero preferentemente planos, excepto para los detalles que suelen ser redondos y de números muy bajos. Aunque tengo bastante cantidad, suelo trabajar con unos pocos. 

¿Cómo escoges los temas?
Tengo una carpeta en el ordenador con todos los trabajos que me gustaría realizar y voy eligiéndolos no sin antes haber reflexionado bastante, pues soy bastante indeciso. 

¿Cuál es tu método? Y ¿cómo decides que un cuadro está acabado?
Le doy mucha importancia al dibujo e inicio la pintura con bastante más que un esbozo. Una vez que estoy satisfecho doy una primera capa de pintura, bastante diluida y que me permite ver en qué se va a convertir mi cuadro tras bastantes sesiones de trabajo. Empiezo pintando el fondo o lo más lejano, sin precisar demasiado y continuo con el resto hasta completar una segunda capa; luego una tercera más detallada y en las siguientes sesiones correcciones, mejoras y detalles, detalles y más detalles hasta que creo que debería dejarlo y darlo por acabado. Tras firmarlo ya no lo vuelvo a tocar aunque la tentación de hacerlo me persigue constantemente. 

¿Qué tipo de paleta usas?  ¿la mantienes limpia o dejas que se acumule en ella la pintura?
Me gusta de madera y siempre limpio la paleta al finalizar la sesión. Como me sabe mal desperdiciar pintura, con los restos suelo pintar algo en la misma y después la dejo lista para la siguiente sesión. En ocasiones fotografío lo que he pintado y algún amigo, al verlo, me ha dicho que debería haberlo conservado o pintado en una tela nueva. 

¿Con cuántos colores pintas y cuáles son los que no pueden faltar?
Me gusta mezclar y casi nunca utilizo uno puro. Azul de Prusia y cobalto, sombra tostada y siena, ocre amarillo, amarillo cadmio, rojo cadmio y blanco siempre los tengo. Los considero básicos.
Rojo Ingles, naranja de cadmio, verde esmeralda, azul ultramar y algunos otros me permiten mucho juego y también los utilizo. El blanco siempre aunque nunca sin mezclar y el negro en muy pocas ocasiones. 

¿Qué médium usas? ¿Barnizas los cuadros?
Como médium mezclo trementina y aceite de linaza en proporciones variables según la capa que estoy realizando. Los últimos toques solo con aceite de linaza
Antes no solía barnizar mis cuadros, pero soy consciente que el hacerlo les da un buen acabado y que iguala la superficie. Últimamente sí que lo hago, pero suele ser bastante tiempo después de haber acabado el trabajo. Confieso que siempre me da cierta pereza.

¿Tienes algún ritual para pintar, música, una copa, silencio…?
La música, clásica, jazz o relajante es mi mejor amiga para pintar. A veces muevo el pincel a su ritmo y es algo que todo el mundo debería experimentar. 

¿En qué momentos o qué días pintas?
Durante cuarenta años he pintado mucho menos de lo que hubiera deseado, uno o dos oleos al año, como máximo, normalmente en vacaciones de verano que era cuando disponía de tiempo. Me gusta pintar con calma, sin prisas e intentar quedar satisfecho con el trabajo realizado, cosa que casi nunca sucede y que me lleva a mejorar. Desde mi jubilación, hace ya ocho o nueve años, he pintado mucho más, algún año hasta ocho trabajos.

¿Qué quieres lograr con tu pintura?
Admiro al artista que logra hacer dudar si su cuadro es una fotografía  o una pintura y a aquel otro que deja claro que el suyo es una pintura aunque casi parezca una foto. Yo persigo este último camino. 
No pretendo ser famoso ni vender mis cuadros. Mi premio es la satisfacción personal de haberlos realizado y que sean apreciados por las personas que me rodean, familiares y amigos y aquellos que un día fueron mis alumnos y que siempre llevo en mi corazón. 

PEDRO ROMERO

EXPOSICIÓN

PEDRO ROMERO



Del 10 de abril
al 5 de mayo
de 2018








Pedro Romero Martínez (1946)

Nacido en Barcelona y residente en Sabadell, proviene de una familia de artistas. Tanto su abuelo Antonio Martínez Virel como su tío José Martínez Meneses, son reconocidos y galardonados pintores malagueños. De éstos hereda quizás el gusto por la pintura que no cultiva sin embargo hasta su jubilación, después de años de trabajo como maquinista ferroviario.

Comienza como alumno de Jordi Alba en la Asociación Artística Sinopia y, como integrante de ésta, expone en la biblioteca de Barberà del Valles y en el restaurante El Pincho de Cerdanyola del Vallés.

Continúa su formación en el taller de Marcelino Leo Román y protagoniza una exposición individual en el casal de Barberà del Valles.

De estilo realista y formal, en esta ocasión, además de cuadros de temática diversa, Pedro expone una interesante serie de pinturas con la máquina de tren como protagonista.

MANUEL CASTRO

EXPOSICIÓN
MANUEL CASTRO

Del 6 de marzo al 7 de abril de 2018


Su estilo no esconde la influencia de maestros a los que admira, de los que Picasso es el más evidente, sino que asimila e incorpora estas referencias a un lenguaje plástico propio que le permite abordar temas que van desde lo meramente lúdico a lo reivindicativo sin perder su propia esencia.


Sus cuadros son una oda al color, con un dibujo aparentemente simple que , a pesar de un cierto y personal grado de abstracción, lanzan un mensaje perfectamente reconocible no exento de detalles sutiles que aportan más interés si cabe a la obra de este artista ya consolidado que nos enorgullece presentar en nuestra sala.

ENTREVISTA A MANUEL CASTRO


Manuel Castro nació en Sabadell y pinta profesionalmente desde 2012. 
El martes 6 de marzo inaugura en Greco bellas artes una exposición en la que podrán verse algunas de las obras que han llenado de color las innumerables salas en las que ha expuesto dentro y fuera de nuestras fronteras y que cuelgan en lugares tan insospechados como la cocina de Karlos Arguiñano.
Todo esto y mucho más nos lo cuenta en esta entrevista que amablemente nos ha concedido.




¿Cuál es tu motivación para pintar?
 Es mi forma de expresar ideas y sentimientos.

¿Desde cuando pintas?
He dibujado desde niño pero pinto desde el 2012 de forma profesional.

¿Cuáles han sido tus maestros?
Rembrandt en mis inicios y Picasso posteriormente.

¿Qué corrientes artísticas o que pintores han influido en tu pintura?
En la actualidad el cubismo y el arte naïf pero, en mi fase previa, mi principal influencia era el realismo.

¿Qué técnicas (pastel, acuarela, acrílico…) has utilizado y con cual te sientes más cómodo?
He usado el pastel en mis comienzos y posteriormente he trabajado con óleo y acrílico. Este último es el que uso en la actualidad en mis obras.

¿Te ha costado encontrar tu propia personalidad?
Esto siempre es difícil. Antes de conseguir un estilo propio que te identifique hay un largo proceso de trabajo y pruebas que poco a poco evoluciona hacia una diferenciación respecto a otros artistas. El gran paso es cuando el público identifica una obra como tuya sin necesidad de saber quien la ha pintado.

¿Tienes preferencia por alguna marca de pinturas?
Vallejo y Titan son las que me dan mejores resultados.

¿Qué tipo de pinceles que utilizas?
Uso pinceles de todo tipo. Cuando pinto al óleo combino pinceles de pelo natural y sintético, de varios tamaños y formas. Cuando pinto con acrílico los uso sintéticos porque no necesito la delicadeza del pelo natural.

¿Usas muchos pinceles o te apañas con pocos?
Tengo muchos pinceles de varios materiales y formas.

¿Cómo escoges los temas?
Siempre son ideas que me vienen a la cabeza. Trato temas de momentos cotidianos, mitológicos versionados por mí, tradiciones catalanas y tengo pendiente una serie de crítica política y social.

¿Dibujas mucho antes de empezar a pintar?
Depende de la obra. Hay veces que hago varios bocetos previos pero muchas veces dibujo directamente en el lienzo antes de pintar.

¿Con qué dibujas?
Con lápiz y carboncillo.

¿Qué tipo de paleta usas?
De madera para el óleo y de plástico para el acrílico.

¿La mantienes limpia o dejas que se acumule la pintura?
Normalmente está bastante llena de pintura.

¿Tienes algún “ritual” para pintar, alguna música determinada…  silencio…  una copa… incienso…?
Normalmente silencio pero también escucho música de vez en cuando.

¿Qué días y horas pintas?
No tengo preferencias pero suelo estar más productivo por la tarde o noche.

¿Te cuesta dar por acabado un cuadro?
Cuando hacía obras de estilo realista me costaba bastante decidir cuándo darlo por terminado. En mi estilo actual me es mucho más fácil.

¿Quedas satisfecho con el resultado?
Normalmente sí.

¿Qué quieres lograr con tu pintura?
Lo primero de todo transmitir mis ideas o sentimientos al espectador. También cierto grado de provocación, me encanta ver cómo reacciona la gente cuando está delante de una de mis obras.
En alguna de ellas hay cierto grado de picardía oculta y es curioso y divertido observar si el espectador la capta o no.

¿Cómo fue a parar un cuadro tuyo a la cocina de Karlos Arguiñano?
Esta obra es un obsequio que le envié a Karlos. Desde pequeño he visto sus programas de cocina y siempre me ha parecido una persona entrañable. Es habitual que la gente que le sigue le envíe algún detalle  y quise hacer lo mismo obsequiándole con una de mis obras. Para mí es un placer ver a diario mi obra colgada en su cocina. De hecho allí está desde que se la envié. Me consta que le encantó.

¿Qué aconsejarías a los pintores que empiezan para poner en valor su obra?
Pues lo primero que les diría es que sean constantes en su trabajo. Que le dediquen tiempo y que estén abiertos a todo tipo de influencias para sacar partido de ello y aplicarlo en su obra. Aunque al principio parezca que simplemente hacen cosas parecidas a las que hacen otros artistas, poco a poco irán consiguiendo una personalidad propia que reflejarán en sus obras. Es importante creer en uno mismo y en su obra. 
Aunque el mundo del Arte no es fácil y, en mi opinión, demasiado elitista, vale la pena luchar para buscar tu sitio dentro de él. 
Un paso importante es el de decidir exponer públicamente tu obra. Hay muchos artistas que por timidez o falta de confianza en su trabajo no se sienten cómodos haciéndolo. Pueden hacerlo, como hice yo en mis inicios, en espacios como centros cívicos, restaurantes, ferias y fiestas populares,... para después intentar presentar su obra en alguna galería e intentar recibir el apoyo de ésta. Es cierto que hay una cierta tendencia en la actualidad a intentar apartarse del circuito galerístico  y de lo que ello implica. Hay quien lo ve como una simple comercialización de un producto más que de la difusión de la obra de un artista. En mi opinión es una opción totalmente válida siempre teniendo en cuenta la trayectoria profesional de la galería. También es muy importante la difusión en las redes sociales.


¿Hacia dónde va el arte?
Es una pregunta difícil de contestar ya que, la propia definición de arte es muy subjetiva y difícil de concretar. Creo que estamos en una fase en la que todo vale o se considera aceptable y en demasiadas ocasiones se intenta convencer al público de que un determinado artista o estilo es válido en contra de otros.

¿Hacia dónde vas tú?
Esta pregunta no la puedo contestar porque ni yo mismo lo sé. Creo que cualquier artista está en continua evolución y son varios los factores que pueden influir en su trayectoria.

TERESA TORRES

TERESA TORRES

del 6 de febrero al 3 de marzo de 2018


Teresa Torres Julià (Sabadell 1950)

Comenzó pintando aacrílico para después, como alumna de Oriol Vilapuig en la Escola Illa, experimentar con otras técnicas hasta que encontró en la pintura al óleo el medio con el que se siente más  cómoda.

Ha expuesto en el Centre Cívic St.
 Oleguer (Sabadell), Els Tres Turons (Arenys de Mar), Hotel Albons (Figuerescol·lectiva), Hotel Palau - Saavedra (Rosescol·lectiva), Les Tres Viles (Sant Vicens de Montalt), Hospital Parc Tauli (Sabadell), Bellas Artes Greco (Sabadell), Leonardo Hotel (Milàcol·lectiva), Hotel Club Golf Torre Mirona (Navata, col·lectiva).

En esta ocasión (su anterior exposición en nuestra sala fue en marzo de 2016) se podrán ver las últimas creaciones de esta artista que abarcan temas muy variados entre los que destacan paisajes urbanos con una perspectiva muy personal y una composición maravillosa, cuadros de flores y otros en los que la figura toma el protagonismo. Es en estas últimas obras donde la autora nos presenta una faceta más tierna dentro de su trayectoria, plasmando momentos que pertenecen a su entorno mas cercano.

El estilo de Teresa Torres es de un realismo sencillo, sin artificios, pero con una visión personal llena de matices y una construcción cuidadosa que dan a su obra una originalidad incuestionable.